揚州古稱廣陵。到了清代康乾盛世，揚州成為漕運的要道，南北交通的樞紐，從而也導致揚州文化藝術的繁盛。一個新的琴派——“廣陵派”在此形成，成為清代中期以后有著廣泛影響的琴派。
廣陵派歷來視清初揚州琴家徐常遇為開山鼻祖。徐常遇，字二勛，號五山老人。從他編撰之琴譜及指法中，可見他的琴風與虞山派相近，明顯繼承了虞山琴派的傳統。徐常遇著有《琴譜指法》，并輯有《響山堂琴譜》。至康熙五十七年（1718），由高官年羹堯出資將徐常遇的《琴譜指法》和《響山堂琴譜》合成一書，就是現存的《澄鑒堂琴譜》（圖），共收錄琴曲37首。徐常遇的3個兒子徐祜（周臣）、徐祎（晉臣）、徐礻冀（瓚臣），均承家學，造諧很深。
近300年來在琴壇流傳最廣的一本琴譜，是徐祺的《五知齋琴譜》（圖）。徐祺為揚州著名的琴家，一生“篤志琴學”，精研各派琴譜達30年之久，著成了《五知齋琴譜》，并于康熙六十一年（1722）首次刊印。所收除《澄鑒堂琴譜》中的21曲以外，兼收了金陵、吳、蜀各派琴曲12操。有的琴曲如《墨子悲絲》、《普庵咒》、《秋塞吟》等，經過徐祺和他以后的廣陵琴派各琴家的加工改造，已成為廣陵琴派的傳統名曲。廣陵派以虞山派之清淡和雅為基礎，繼而融入吳派的婉轉含蓄，金陵派的抑揚頓挫，蜀派之剛勁豪邁，中州派之高古端嚴，并最終形成跌宕細膩、恬逸灑脫的風格，為古琴音樂的繼承與發展提供了一個極好的范例。
清乾隆、嘉慶年間，廣陵琴派進入了鼎盛時期。主要代表人物吳灴（1719～1802），字仕伯，揚州儀征人，基本上繼承了廣陵琴派徐常遇、徐祺兩家琴學的精髓，而同時又有創新和發展。吳灴積平生之精力，編著了《自遠堂琴譜》（圖），收集了約90首琴曲。吳灴只有兩個弟子得其真傳，一是顏夫人（真名不詳），一是先機和尚，從而形成俗、釋兩派。俗家一派，由顏夫人傳梅植之、姚仲虞、周璜、符南樵等。釋家一派，則由先機和尚傳明辰和尚、袁澄、牧村和尚、逸梅和尚、秦維翰等。這其中最出色的是編纂《蕉庵琴譜》的琴家秦維翰。
秦維翰曾師從問樵和尚學琴，盡得其傳授。于同治七年（1868年）編成《蕉庵琴譜》（圖）4卷。《蕉庵琴譜》收錄了他平生孜孜不倦所練習的32首琴曲，較真實地反映廣陵琴派傳統琴曲的面貌。秦維翰傳授的俗、釋兩家的弟子很多，如：孫檀生、胡鑒、趙逸峰、何本祖、向子衡、丁玉田、解石琴、徐北海、喬子峰、王素、王耀先、徐卓卿及琴僧雨山、蓮溪、皎然、普禪等。
釋空塵，又號云間道人、云間上人。他曾先師從釋牧村，后又師從秦維瀚的弟子趙逸峰、丁綏安和喬子衡等，其后攜琴云游燕、齊、楚、越，遍訪同道，并于清光緒十九年（1893）刊行了《枯木禪琴譜》8卷，共收集了32首琴曲，其中25首為廣陵琴派傳統琴曲，余下如《那羅法曲》、《懷古曲》、《枯木吟》、《獨鶴于飛》等7首，是空塵和尚以佛教梵音而創作的古琴曲。
在廣陵派的幾種傳譜中，以清初徐常遇的《澄鑒堂琴譜》、徐祺父子的《五知齋琴譜》和吳灴的《自遠堂琴譜》等，*影響。
