【爵士舞簡介及分類】
爵士舞舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都市型的音樂和舞蹈。
爵士舞舞蹈的分類非常廣闊也可分為傳統爵士、芭蕾爵士、流行爵士、拉丁爵士。
傳統爵士：又稱古典爵士，在歌舞劇里面常見。例如音樂劇例如音樂劇《貓》中的舞蹈就是傳統爵士。
芭蕾爵士：融合芭蕾舞。但是這種爵士，并不是由爵士樂來的，而是由舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆發性，像是舞姿的定格.跳躍或踢腿。
流行爵士：現在我們一般在跳的爵士舞，舞姿的定點比較多，是爵士舞發展到九十年代的產物。其獨特的魅力在于它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。
拉丁爵士：由國際標準舞演變而來的，跳起來都有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。
【爵士舞的特點】
柔軟度：不論跳什么舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10馀秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高
身體組合：絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。
協調性：協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
靈巧度：爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速。
平衡力：動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。
【少兒爵士舞培訓課程】
招生對象：希望建立專業舞蹈基礎及需要考證的少兒
教學計劃：5年制教學計劃，循序漸進，由淺入深、有單一動作到小組合、小舞蹈
課程設置：一年兩學期，分為上冊和下冊，五年十個學期
教材：音之舞研究院整理編制
學制時間：一學期16次課，每次課60分鐘—90分鐘不等，每學年32次課
每班人數：15人-18人
入學條件：*舞3周歲以上、爵士舞6周歲以上、0基礎
插班方式：課程過了4次課以后，不建議插班，建議開設新班
舞蹈考級：學完一級考一級，共五級。
頒發證書：音之舞研究院相應等級證書。
教學成果：每學期進行匯報演出，成績優異者參加電視臺各類演出。
比賽以及文化交流：每年可參加各類舞蹈大賽和各類出國文化交流比賽等。
