培訓內容：
1、中級素描：素描（石膏面像、頭像、復雜靜物寫生）；
2、初級速寫；
3、中級色彩: 色彩（色彩構成、復雜色彩靜物寫生）
4、透視原理；事物的構成、一點透視、二點透視、三點透視
5、學習此班，須有初級美術的基礎
教學大綱:
靜物寫生的方法與步驟
1. 選擇與布置
（1） 選擇靜物有內容上的聯系
（2） 形體上有對比
（3） 造型要鮮明，有主次
（4） 物體色彩明度上要有差異
（5） 物體質地要有差異
2. 構思與構圖
布置靜物的過程，實際上也是靜物寫生的構思參與過程，對作畫者來說乃是一種美的創造，它包含了畫家對美的思索和探求。如何把一些不同的物體組織在一起，使它們處在一種相互聯系的和諧的環境之中，稱之為構圖（在畫面上所形成的大小形塊及線條運動走勢就是圖畫最簡單的構架——即構圖）。
（1） 線的運動及形塊組合
（2） 構圖中心
（3） 變化與統一。構圖組合尤其一般的規律，但不能生搬硬套。需要注意的是，在多樣中求統一，統一中求變化；在紛亂中見條理，在規范中求變異，靜中有動，使之豐富而耐看。
（4） 疏密相間
（5） 輪廓與分面
（6） 明暗調子與大面的關系
（7） 深入刻畫與藝術處理
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作業:
風景寫生（中級）
一、風景寫生的目的和任務
風景寫生的目的和任務是研究和表現自然界的多種靜物，但是寫生的目的不是單純客觀的自然靜物的描繪，從選材、取景描繪的過程，都反映了作者對客觀世界的認識，融匯了作畫者的審美意識和思想情感，好的風景畫是具有強烈的藝術感染力和獨立的審美價值。
二、風景寫生的一般構圖要領和透視知識
三、風景寫生的基本方法和步驟
1、構圖經營
2、形面分析
3、總體調子
4、深入刻畫與藝術處理
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速寫的訓練（中級）
速寫主要是抓動態，抓運動中活動著的對象的姿態、表情和體態。培養迅速掌握對象動作表情的描寫能力。表現形式與方法力求概括簡練、畫面不一定要求完整但求生動。
速寫光憑一個“速”字是不能解決問題的，速寫主要靠對物象的理解，對結構和運動規律的認識，要依靠對形象的記憶、思維和默寫想象等理性功能來完成。
速寫分類：
1、以線為主的速寫（如*的白描）
2、以面為主的速寫（如苛勒惠等作品）
3、線面結合的速寫（如門萊爾作品）
速寫的訓練方法：
1、慢寫（又慢到快，循序漸進）
2、速寫（訓練頭手腿的協調）
3、摹寫（臨摹）
4、默寫（記憶作畫）
速寫的主要用線（人物）：
1、外形輪廓線
2、運動線
3、折疊線
4、裁縫線
5、表情線
基本的人體比例：
1、站七坐五盤三半
2、三停五眼
3、頭、手、腳的基本比例
除了人物速寫、風景速寫中的用線更加復雜多變可以借鑒，*古代“十八描”或西方素描法。
作業
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水粉靜物（高級）
水粉畫作為色彩畫的一種，有著自己特殊的繪畫語言，無論在作畫步驟和著色技巧方面都非常講究。深入了解水粉畫這一造型藝術的長處和不足有利于充分發揮該畫中的長處并靈活運用，以求得*的畫面效果。一般而言，水粉畫有幾個主要的先后順序：先暗后明，先濕后干，先色后粉，先薄后厚，先主體后環境等。
水粉畫的作畫方法有著自己的特點和優點，作畫方法與技巧處理又因人而異、千差萬別，總之，關于水粉畫繪畫過程中的諸多問題三言兩語難盡其詳，本文通過簡潔的圖文形式呈現給讀者，以求起拋磚引玉之效！
瞎忙就水粉靜物寫生中一些規律性問題及部分技法作出探討。
一、 技法探討
（一）調色技法
1、混合法
（1） 盤中混合
（2） 紙上混合
（3） 筆上混合
（4） 并置法
2、重疊法
（1） 在干色上壓上濕色
（2） 干與干色、濕與濕色
（3） 濕色壓干色
（二）用筆方法
1、 擺：特點明確而肯定
2、 刷：一般在背景處（色薄、水多）
3、 掃：速度較快（水分更多）
4、 拖：色與水多而飽和
5、 點：高光與花瓣、葉等
6、 飛白：一般用在高光處
7、 洗：修改畫（大筆沾清水）
8、 拉：上拉
9、 刮：較少用到，用調色刀刮求肌理效果
10、滲：水粉畫“滲”法有圖畫滲透的效果（濕畫法）
二、 規律性問題探討
（一）形與色的關系
1、 色借助于光而呈現，依附于物體，色彩與物體是不可分割的整體，離開物體則沒有具體的色彩。
2、 形與色相符相承，色彩的微妙變化只有在具體形上才能體現色彩用在畫面時應該使其成為具體的形，否則只是顏色的堆積。傳統畫記“形傷神也傷，形失色也失”。
3、 形與色是相依相存的，但有時也可把形與色看成兩種獨立的現象，形與色同時是視覺現象，但在藝術表現上的作用是具有差異的。形表現的是姿態、結構，形象是實質的偏于知覺的認識，是素描為主要解決的。色是表面的悅目的使物體有敏感偏受的，是彩繪所解決的問題。
（二）色彩的強弱變化的規律
1、 物象離我們越近，色彩效果越強，反之則弱。
2、 在明度距離相同的情況下，暖色原色強，冷色原色弱，原色比間色復色強，暖色原色比復色強。
3、 色彩的灰白冷暖對比，大的強，小的弱，晴天比陰天強。
4、 色彩純的強，反之則弱，純度相近的色彩配置則相互減弱。
5、 大塊色彩對比強，小塊色彩對比弱。
6、 色彩并置強，混合弱。
（三）色彩的冷暖變化規律
1、 在暖色的環境中，灰性顏色成冷傾向，反之成暖傾向。
2、 固有色相同，在同樣光照條件下（陽光）近暖遠冷，近處冷暖對比強，遠處對比弱，在天光（自然光）折射下則反之。
3、 物體亮部色彩冷暖除固有色因素外主要受光源色影響且與光源色冷暖一致，光源色冷暖越強，亮部色彩傾向越強，光源色冷暖不明顯時，以固有色為主，形成亮部色彩冷暖。
4、 暗部的色彩冷暖除受固有色影響外，還受環境色的影響，但不等于固有色與環境色等量相加，究竟那個因素起決定作用，應看固有色純度的高低，環境色影響的強弱，同時硬照顧亮部背景的對比。
5、 中間色以固有色為主，冷暖介于亮部與暗部之間。
6、 高光區色彩的冷暖以光源色冷暖為轉移，高光不強時，其冷暖為光源色與固有色共同作用。
7、 反光部色彩的冷暖受環境色的影響，固有色次之，反光的冷暖與暗部相一致，明度上稍亮，色相為固有色加暗，再加環境色。
8、 明暗交界線的冷暖介于亮部與暗部之間，色彩與亮部形成冷暖對比傾向，而與暗部色彩相一致，為固有色加暗。
9、 投影色彩的冷暖與暗部色彩統一。
應注意：（1）看影子著落物的固有色
（2）與亮部冷暖對比強弱成正比
（3）光源色與環境色反射的影響
（四）水粉靜物寫生中應注意的幾個問題
1、 構圖起形注意到畫面的均衡，避免出現滿、偏、小。
2、 構圖確定后注意畫面構成
（1） 避免出現各物體比例失調
（2） 避免出現主體物形象遮擋過多
（3） 避免出現物體形象輪廓相切，使畫面空間混亂
（4） 避免類似形象無變化，如蘋果、桔子形狀相同
（5） 避免次要物體處于四個角的位置
（6） 避免各物體成一條直線分布
（7） 避免各物體無聚散分布各自為政
（8） 避免構圖時中線分隔畫面
（9） 避免襯布成對角線分布
（10） 避免畫面過于對稱邊線分割重復
（11） 避免襯布與主體物相切、襯布與襯布之間平行
3、鋪大體顏色時，要大膽、迅速、單純，不被某些細節干擾，注意到色彩間的關系，先鋪暗色、純色，再鋪亮色、灰色，鋪成的色為中間色，無最亮、最暗，開始時可稍粉一些；每鋪一塊色彩迅速再鋪上與其色彩親緣關系相近的色彩，并注意到它們間的差別，這不可用中心突破法與色彩優先法，小水果、花朵等可不考慮。
4、 深入刻畫時必須找到一個突破口又叫“切入點”，一般選在主體物上，將其畫的比較深入，成為畫面的領起叫“畫眼”。找出畫面的1、2、3、4，分別反復刻畫，這一步一方面看個人的色彩修養，另一方面體現一個人的素描功力。注意：塑造時不要忘了色彩的變化而畫成草色水粉或丟了形狀成為顏色的堆積。
5、 調整時回到*感覺以六最（最亮、最暗、最純、最灰、最冷、最暖）來尋找畫面的缺點，但是如果色彩能自成體系，雖不與實物相同，也可以畫面為中心調整，這是要考慮構圖、形象、色調。
（五）用筆方法（原則）
1、 大膽、創新
2、 根據結構轉折用筆
3、 分清第1、2、3背景用筆，并隨之變化
4、 用筆的方向性明確
5、 注意用筆的速度感
6、 筆觸的大小變化，前景略小，后景稍大
以上對于水粉畫技法及規律性問題作出的探討是作者長期實踐中的至感要義，把它奉獻給讀者許能免其重復的迷途求索，這是尤為重要的。“青出于藍，必有其善而又有其善學者”。當然，再好的講義方法，也只能是少走彎路，關鍵在于自己的實踐，即所謂“師傅領進門，修行在個人”，只有反復的刻苦實踐才有真知和體驗。
水粉畫是專業技術訓練中的色彩基礎，特別是在掌握含灰色調表現方面有其它畫種難以代替的長處。其色彩快干、厚薄均勻、色相穩定而飽和性強、色澤微妙細致又適于多種技法手段的表現，無論是平面型腔或混合性強的色彩都有充分表達的可塑性。它既可以作為藝術設計領域中的插圖、招貼、廣告、海報等的色彩表現工具，又可以作為獨立的水粉畫種而存在。同時，水粉畫作為寫生工具，比較簡便而又具有一定的色彩深度。
“藝術來自于生活，靈感來自于勤奮，只有經過一段奮斗的歷程，才能構筑那五彩繽紛的藝術殿堂。”
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水粉寫生中幾個問題
關于色彩的“臟”
“臟”，主要是畫面的色彩紊亂，沒有注意到色彩的比較，色塊傾向與分寸掌握不當。例如，當你需要調某種藍灰色，沒有經驗的學生就會在新鮮的藍色中加入黑、白或其它顏色，這樣的色彩肯定就會臟。正確的調色應該是在新鮮的藍色中加入少許它的補色橙色，這樣的色彩既沉穩又漂亮。
關于色彩的“粉”
“粉”，主要是粉質顏料用得不當，削弱了色塊自身的特點，畫面沒有明確色彩對比，特別是冷暖傾向不當也造成畫面顯得粉。要注意的是在暗部和鮮艷飽和的部位盡量少加或不加白色。
關于色彩的“花”
“花”，主要是畫面的色彩關系不準確，過分強調局部色彩，忽略了色彩的整體關系。克服的辦法是整體地觀察、整體地表現、盡量多看色彩的“大關系”。多用大號畫筆作畫。
關于色彩的“灰”
“灰”， 主要是畫面色彩缺少色彩對比。從素描關系來看就是亮的沒有亮起來，暗的暗不下去，黑、白、灰關系拉不開。從色彩來看缺乏明度上的對比、純度對比和冷暖對比。
關于色彩的“燥”
“燥”，也可稱為“火”這種感覺多發生在一些色彩較強烈的畫面，主要是色塊的組合和關系搭配不當，色彩顯得較“生”，色塊在畫面中顯得過跳。避免的辦法是作畫時盡可能使色彩感覺濕潤，降低某些色彩的飽和度。
關于整體
畫好色彩的首要條件是要掌握正確的色彩觀察方法，而“整體觀察”和“相互比較”是正確觀察色彩的兩個要點。在觀察色彩時要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制約。學生要想熟練的把握畫面的整體效果，需要在學習訓練時多做小色稿和記憶色調的練習，這樣可以在短時間內把握好畫面的色彩關系和整體關系。
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學期安排：（90課時,45分鐘/課）
開班班次：
我校開班分為：全日制班和業余制班
白天班（9:00~12:00 13:30~16:30）
晚上班 (18:30~21:30)
周末班（9:00~12:00 13:30~16:30）
