很多小伙伴說,我想成為一名原畫師,畫出美的樣子,看到別人畫的美美噠,心里是非常羨慕的,這種感覺非常好,因為對美的向往,所以我們想成為一名原畫師,我好很多學原畫的小伙伴接觸,*發現學成的很少,他們找了各種各樣的借口,其實我聽的懂,本質上的原因是沒有一種自律的精神,表面上是在畫室里畫了一天畫,實際上干了什么呢?一會和同學聊聊天,一會扯扯淡,然后又玩玩手機,遇到問題,不知道請教老師,又找借口去玩了,或許心不在焉的樣子等待時間快點過去,請問你們以這種松散的狀態來學習原畫怎么可能學好?先不要談學原畫的技巧是什么,學原畫的老師怎么樣,你自己都管不好自己每天混日子,有什么機會去成為一名真正的原畫師,即便成了也是一個水貨,綜合以上,我覺得唯有自律的精神,嚴格的要求自己,不管遇到多大的困難,始終是咬定青山不放松,我相信有這種精神,怎么可能學不好原畫呢?沒這種精神又怎么可能學好原畫呢?
二? 其實成為原畫師很簡單,只要少走彎路。大家想成為一名優秀的原畫師,不僅僅需要好的方法保駕護航,還需要其他資源作為也保障,希望大家在學習原畫的過程中少走彎路,提高學習效率,能夠更快的提升自己的繪畫技能,給大家介紹一下板繪原畫行業高手級的人物,他每天晚上8點都會在網上免費直播講相關的課程,老師講課很適合零基礎的同學聽,能把復雜的繪畫知識講的通俗易懂,還能從思維的層面,讓我們有一種高屋建瓴的感覺,讓我們學會思考繪畫,設計繪畫,先聽得同學,可以通過羽老師的為心(諧音)進行學習:排在前邊的是:w9,排在后邊的是:kaka,把以上兩組數字按照先后順序組合起來即可。學習是一件苦差事,但是不學習怎么才能有未來呢?未來不是想象出來的,是真正的付出努力才能得來的。
三? 給自己一個目標,給自己每天一個繪畫計劃。如果你想成為一個原畫師,一定要給自己制定一個全面系統的目標,一年的目標是什么,一個月的目標是什么,一個星期的目標是什么,尤其是每天的目標是什么,針對每天的目標,制定出每天的繪畫計劃,需要練習哪些技巧,大家在做計劃的時候可以通過兩個輔助工具進行一個實現,一個是思維導圖的方式,可以讓你做計劃的時候做的有廣度,有深度,同時也要拿一張紙,把每天的計劃,每天幾點,畫什么,都要清楚的寫下來,不要總是在腦子打轉轉,只有寫下來,你才能有清晰的行動感,要不然總是一個模糊的感覺,你工作一會就迷茫了,不好的感覺會把你帶跑偏。
四 反思總結是每天提升自己繪畫技能的原動力。辛苦畫了一天的畫,畫完之后看看自己畫的怎么樣,有哪些缺點,有哪些優點,還應該怎么改善,每天要反思總結自己在畫畫中的問題,只有這樣才能不斷的進步,知道自己的問題在哪里,應該怎么加強,一個不會反思的畫者不是優秀的畫者,也不可能成為優秀的畫者,有的小伙伴會說,老師你說的這些方法和我們平時做其他事情的方法很類似啊。對的,這些不僅僅是方法,這些還是無可替代的原理原則,無論你做什么行業,都需要用這幾個本質的方法。
五? 成為原畫師,一些需要學習的點。強調一點,基礎是非常重要的,基本功扎實才能夠繼續學習更多的原畫知識,你的基本功扎實的程度能夠決定你究竟能走多遠。
1.理論的學習。
顏色搭配,顏色分布,色彩心理學等等,學習理論知識,學習怎樣才能畫出一幅好畫。從學習視覺美感的最基本規律出發,這些基本的理論知識是十分重要的?。
2.結構的學習。
先學會結構素描,用線條來表達結構關系,空間選視關系。從簡單幾何形體寫生到復雜幾何形體,目的是學習對物體空間結構表達。?光影素描,通過光影素描寫生的方式學習如何用光影來表達物體空間結構,如何推理光影塑造體積感,如何表現各種不同的材質,虛與實的對比。
3.色彩的學習。
如何用色彩的對比來塑造光影體積,不同光源下不同物體材質的表現,色彩心理學。
4.人體結構的學習。
熟悉人體每一塊骨骼和肌肉的形狀與相互之間的疊壓與纏繞關系,不同人體動態下肌肉與骨骼的拉伸變形。熟悉游戲原畫和插畫中常見的各種人體姿態,需要大量的速寫練習。
經過以上的入門之后,你需要更多的實踐,通過案例去練習你的手法,提高你的畫畫水平,并且,你需要鍛煉你的思維,思維活躍,有自己的想法和繪畫風格之后,你就原畫師不遠了。
踏上原畫師的道路就是多練!多練!!多練!!!
? 做原畫師需要學習素描的,因為素描是一切繪畫的基礎,原畫也是繪畫的一個分支行業,當然離不開素描,很多同學可能說了,可是我不會素描啊,那原畫我還能學習嗎?答案是肯定的,可以學習,不會就學嘛,再說素描其實很簡單的,沒有大家想象的那么難,不要自己嚇唬自己,沒那個必要的。
當然聊著聊著可能又聊到美術基礎上了,*有美術基礎就一定可以學好原畫嗎?答案肯定是否定的,因為他們直接很多是不相通的,美術基礎大多數是來源生活,把看到的東西通過繪畫表達出來,cg繪畫主要是把想象到的東西,通過軟件繪畫表達出來,他不是真實存在的,相同點就是,部分基本知識想通,繪畫理念是不同的,當然學習原畫有美術基礎是必要的,即便現在沒有美術基礎,也可以學習的,再說現在原畫用的是數位板和軟件,能夠很好的彌補,很多人沒有美術基礎的問題。
第二 ?成為原畫師,首先要給自己一個夢想,一個決心。很多人在*之前,都是一直努力讀書,學習的目的、人生的前方,就是考上*,并沒有對自己的未來有過深入的思考。但當真的考完高考,經過狂歡,上了*之后,才發現自己對未來一片迷茫,完全不知道自己想要做什么。有的人就照著專業學下去了,有的人上*發現專業不喜歡,反而對畫畫產生了興趣,同時又喜歡玩游戲,就想成為一名游戲原畫師。但是*之前的美術課,大家都懂的,零基礎怎么學游戲原畫呢?想想腦子都疼。小編也明白大家的困境,不過還好,我能幫大家解決的。
第三 ?借鑒別人的精華,成就自己的強大為了幫助大家解決想學習原畫板繪不知道應該怎么下手的困境,我每天晚上8點在網上免費直播講原畫板繪課程,講的比較通俗易懂,很多零基礎的同學都過來聽的,目前已經有幾萬個人聽過我的直播課嘍。想聽的同學可以加下面的原畫板繪教程(君羊):它開頭的一組數字是:239,中間的一組數字是:869,位于結尾的一組數字是:377。把以上三組數字按照先后順序組合起來即可。進來的同學總會有屬于他們自己的收獲的奧,因為聰明的小伙伴都懂得一個道理,與其閉門造車,不如借鑒別人的精華,成就自己的強大。
第四:應該怎么成為一名優秀的原畫師呢??1、具備繪畫基礎;
想成為原畫師,插畫師、漫畫家具備繪畫基礎者是基本條件,同樣繪畫基礎也是游戲角色原畫必學的。游戲角色原畫,基礎主要是學習素描、透視、色彩,ps,sai軟件等。
2、掌握人體結構;
游戲原畫要進行角色設計,所以掌握人體結構是很重要的。可以通過速寫來進行人體結構的畫法的練習。
3、需要掌握寫實角色設計方法;
寫實風是游戲原畫設計時比較常見的風格,可以風為古風、日韓、歐式等類型,從輪廓到細化,再到三視圖包裝,都屬于角色設計的流程。
4、需要掌握Q版人物設計方法;
除了第三點提到的寫實風外,還會設計到Q版人物設計,從總體流程來看,來者都差不多。也是常見風格之一。
5、要有決心和毅力;
除了必備技能外,心態也特別重要,學畫畫這個過程很辛苦,可能會有很大的精神壓力,千萬不要有,我明明都這么努力,卻還是看不到效果這樣的想法,一旦有這樣的想法,你絕對堅持不了。很多人之所以堅持不下去就是不忍心逼自己,但是自己選擇的路,就算是跪著也要走完,言必行、行必果。請記住一句話,要么不做,要做就做的*。
6、學無無止境;
游戲原畫也好、商業插畫也罷,不管學什么請務必做好長期作戰的準備。這里的長期并不是長時間的學習,而是說你要把繪畫作為日常生活的一部分,做到畫畫就跟吃飯一樣,這是一個不斷的自我提升的過程,這樣才能有更大的發展空間,繪畫是一門藝術,藝術無止境。
7、平常心。
不管遇到什么困難,都不要退縮,要相信辦法總比困難多,用平常心對待一切事物,要學會調整自己的心態。這樣你才能獲得持久的動力。
?8、視野非常重要。
多去看大師作品,多去跟行業內的人們交流,有時間可以去自己感興趣的公司參觀一下,了解一下游戲行業的制作流程,看看自己適合做哪一項工作
? 9、勤奮不間斷的練習。
這個非常重要,游戲美術是門技術職業,必須不斷的磨練自己的水平才能獲得提高,薪資也是直接跟水平掛鉤的。因為每年游戲美術風格流行趨勢都有變化,這就需要多去交流才能不斷的進步,逆水行舟不進則退
? 10、找準自己的努力方向
既然選擇了做原畫設計師,就早點給自己制定目標。要想去哪家公司,先去了解自己喜好的公司他們的美術風格,針對 <wbr>他們的項目風格進行練習,多積累作品然后去投簡歷
【導語】角色可以說是整部作品的靈魂,在整個游戲設計制作中,游戲原畫設計是非常重要的,設計好游戲原畫角色是游戲設計師的主要職責,不同的任務角色設計風格也是不一樣的,需要設計人員進行區分,那么游戲原畫設計流程包括哪些內容呢?
第1步:草圖
我通常會從一張看上去超級混亂的草圖開始,上面大多是一些粗略的筆觸,但我仍然可以從中讀取有用的信息,草圖主要是用來看看大致上元素的放置合理與否。
第2步:明度素描
我添加一些明度,并對光源的位置進行了兩次實驗-*次在前方使用光源,第二次在后方使用光源。這兩次試驗的結果我都很滿意。不過,我選擇了前者,因為它更有趣,顯得不那么“神秘”,這正是我所需要的。
第3步:灰度及清理
我*的目標是在這個階段清理多余的線條然后確定主要的形狀線條。在這一步,我盡量不過度渲染它們。我總是喜歡在著色和渲染階段為接下來的步驟留下一點空間。經
第4步:著色
我通過給以上人物創建新圖層,從而著色,將其設置為“柔光”混合模式,并開始著色。在這一點上盡量不要使用高度飽和的顏色,因為如果你這樣做,之后就不會有其他顏色出現的空間了。除柔光之外,我有時還會使用正片疊底,疊加和強光混合模式作為著色層。
第5步:細節
在這一步,一切都很清晰,所以我合并了彩色和灰度圖層。我給它們逐個添加細節。但是,我仍然不想給圖上任何一切都添加好足夠的細節,而是只是圍繞著焦點。請注意,我開始在貓頭鷹身上添加衣服,并將小細節添加到女巫的衣服上,這引導了觀眾的視線。
第6步:修改
正如我之前所說的,我總是留下一點空間來進行嘗試一些新的東西,并借此改變每次我所畫的畫。回到上一步,看到整個圖像,我意識到圖像左側的書架并不是很合適,所以我決定用一個窗戶替換它,這意味著我可以添加一個漂亮的輪廓光來更好確定其中物體的形狀。
第7步:照明和收尾工作
現在,為了讓整幅畫更具戲劇性和活力,我添加了從瓶子輻射到環境中的發光效果。它也可以用作補色,因為整個圖像以冷色調為主,所以它有助于平衡整體圖像。當畫作的完成度到80%左右時我一般就會開始做這一步了。
第8步:在新圖層上添加光線
要添加光線而不破壞已經畫好的圖層,我會在其他所有圖層上創建一個新圖層。將這個新圖層的混合模式設定為線性減淡并且不選中透明度形狀圖層,然后我使用之前決定好了的顏色,但是不要使用鮮艷的顏色,因為它會過度曝光整個圖像。
以上就是游戲原畫設計流程相關內容,希望對想要進行游戲設計的人員能有所幫助,現如今,游戲已經是很多年輕人進行放松娛樂的主要途徑,所以設計出好的游戲才能被更多的人喜愛。