動漫游戲場景設計的原則與運用
動漫游戲場景設計的原則與運用
近年來，場景設計已成為動漫游戲中不可或缺的組成部分。下面我為大家搜索整理了關于動漫游戲場景設計的原則與運用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
動漫游戲中，場景設計是動漫作品構成中關鍵的組成要素，是除角色造型外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。場景設計直接關系到整部作品的藝術水平和風格，恰當的場景設計不僅能強化渲染主題，而且能提升動漫游戲的美感，讓動漫游戲的渲染效果更加飽滿，附加值提高。
一、動漫游戲場景設計的原則
1.從劇本出發，從生活出發，總體上圍繞作品主題與基調
首先要理解劇本，明確歷史背景、時代特征，明確地域民族特點，分析人物，明確作品類型風格，深入生活收集素材，做到場景造型風格與人物風格的和諧統一。
其次要從宏觀上把握游戲的場景造型，要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在于，把握整個動漫作品的'主題場景的總體設計，必須圍繞主題進行把主題較好地反映于場景的視覺形象中。如何表現場景的視覺形象，就是要找出動漫游戲作品的藝術基調。而基調就是通過動漫游戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。
2.與游戲角色統一的線條感，營造恰當的氣氛
動漫游戲的場景設計也是一種藝術表現，是一種世界觀的設計，首先游戲場景設計是為了營造特定的氣氛，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異等不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的感受;其次場景設計是為了游戲真實感的實現，年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據，這種真實不一定是現實中的那種真實，可以是設計者自己營造出來的環境中的真實。*，就是場景設計要在真實與夸張之中找到一種統一、平衡。好的氣氛營造、真實感和適當的取舍夸張就構成了動漫游戲的世界觀，這種世界觀往往決定了作品的成敗。
3.采用多元化的表現手法和造型形式
在場景的設計制作上應將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些，使觀眾不會感到不真實太單調。利用景深加強場景可以有效地擴大場景的空間感;利用光影塑造距離和深度感;利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神秘感。通過復雜互動的場景空間強調懸念感。總之，最恰當的動漫游戲場景設計，就是在豐富的場景空間中能最快地、最準確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中沉浸其中娛樂其中。
二、動漫游戲中場景設計的具體運用
場景設計運用是否得當，直接關系到動漫游戲作品的整體水平，故可從以下途徑入手：
一是明確動漫游戲虛幻世界觀?，F實的世界遵循現有的社會運行規律，科幻世界要遵循已有的科學規律或者是經過嚴格推理導出的規律，但是虛幻或者魔幻世界的運行則要求你自己去創造，而且這種創造必須有一套合理的解釋。
二是界定動漫游戲的時間和空間背景。時間既包括大的時間尺度，比如朝代、時期，又包括小的時間尺度如早晨、午夜、中午等，動漫游戲場景設計應根據劇本描述的時間特征來規劃出合適的場景。同時，游戲情節是發生在海邊還是高山，大漠還是極地，外太空還是地球，每一個場景都有自己的特征，場景設計應注意不同地域和不同空間的區別，并把它表現出來。
三是界定出動畫場景的使用者。是人或機器，是怪獸或精靈，每種都有自己的習慣和特征，它們是場景使用者，場景也對它們產生著影響。
四是充分思考場景的合理性。在設計游戲場景的時候，要思考為什么應設計成這種樣子，而不是其他樣子，為什么場景一定要這樣設計，它是否合理，這樣有助于使整個場景設計具有內在的邏輯性和說服力。
五是思考場景與角色和劇情的有機結合，游戲情節的開展及運作。比如場景中角色要操縱一個武器設備，那么這種武器是靠什么能量啟動和運行，游戲角色如何操縱，這些皆要考慮，而且都要有比較合理的解釋。
總之，動漫游戲的場景設計是對概念設計的綜合思考，把握住關鍵問題才能做好動漫游戲場景的概念設計，并在此基礎上對推敲細節，*才能完成場景的視覺表現，這也是動漫游戲場景設計的具體運用。
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游戲場景設計之各種各樣的構圖
游戲場景的設計決定了整個游戲的成敗，可能一些玩家就是沖著精美的游戲場景才玩這款游戲的，所以場景的布局地位非常重要，構圖就是場景的起步。
場景設計的創作思維：一是影視動畫的思維;二是美術思維;影視動畫思維是按動畫特殊規律想象活動和獨特的思維內容——視覺形象。二是美術思維是指有美學情味和美的價值，創作范疇的靜態形象思維，美術思維有動與靜的空間關系，是場景空間動態的造型設計的結晶。
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場景設計要清楚的問題
1、清楚主題與主體，運用素材，決定風格。
2、清楚形式帶來空間區域和引導導演把戲做足。
3、清楚構圖，給予主題生動與意境。
4、清楚畫面布局變化，韻律的節奏。
5、清楚技法帶來神秘變化及情調。
6、清楚光影對整體畫面的控制。
7、清楚透視帶來的景深變化，巧用前層作用。
8、清楚角度帶來造型的變化和細節刻畫。
9、清楚主體與周邊物體聯系的情趣與味道。
10、清楚每段落的色彩情調，協調與統一。
構圖的幾種方法
1、三分法
三分法是由黃金分割定律(the golden rule)而來的，實際上是同一個概念，只是三分法針對攝像比例( )作了些微改動。我認為正是因為其前身非常簡單，所以理解起來更加容易。
黃金分割定律和三分法：神圣的比例
將畫面從水平方向和垂直方向分別分成三部分時，線條交叉的地方就是一個“黃金分割點”(Golden Mean)，或者說是放置焦點的*位置。黃金分割定律起源于古希臘。古希臘人既是偉大的數學家，同時又是偉大的藝術家，他們認為在布局上存在著一個達到*審美效果的平衡。經過進一步發展，定義了所謂的“權力點”(power points)，權力點被放置在黃金分割定律中線條交叉的地方。被安置在權力點上的主要對象則進一步被稱為焦點。
黃金分割定律通?？梢杂脕泶_定畫面比例。讀了下文你會發現大部分圖像都采用了相似的尺寸，并且都形成一個“黃金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到處發現黃金矩形的存在：信用卡、電話卡、書籍封面……，都遵循了這個比例。這個黃金分割率The Golden Ratio(長邊與短邊之比)也存在于許多自然現象中。人鼻子的長度與下巴底部到鼻子底部之間的距離之比就符合黃金分割率。甲殼類動物的螺旋形生長也遵循了這個比率。這個神圣的比例是一種內在的美學標準指引著我們的審美觀。
2、隱含格式：環形
環形由連續的 “曲線”組成，其環形的運動軌跡將視線牢牢地吸引在畫面上。在自然界及人類創造物中有許多的圓環形物體。運用到布局上時，可以一種很明顯的方式，也可只稍稍提一下。
上圖就是一個非常典型的環形格式的應用。注意觀察龍體形成的圓環是如何將你的視線引向焦點的。
3、隱含格式：輻射狀
4、隱含格式：十字形? ? ? “反作用力”的使用給畫面增添一種和諧有凝聚力的感覺。十字形中水平線起“制動器”的作用，垂直線則扮演了領導者的角色。摩天大樓的窗戶就呈十字形從而引起你對該建筑物的關注。另外十字形還有宗教上的意義，巧妙地運用能使畫面帶上深遠神秘的色彩。
下面的這幅作品中，Hong Kuang就巧妙地運用了十字形的布局。或許有人認為是 “L”形布局。我們從以人物身體為中心水平穿過的粗線條就可斷定是 “十字形”。陰暗的面部表情、作品主題以及創作者運用象征性布局的能力再一次證明了這一點。
5、隱含格式：連環形
環形布局的一種!我再次選擇這種布局類型來增強作品的動感。你可以清楚地觀察到視線是如何隨著連續的環形穿過畫面到達焦點的。這幅作品另外一個值得注意的地方是實際上我同時用了兩種布局方式：環形布局和拜占庭式布局。
6、隱含格式：三角形或金字塔形
? ? ? 這種格式有一個 “堅實的基礎”，表現在穩固性上，同時還有高度和力度上的優勢。埃及金字塔存在了上千年，而其他形狀的堅實的建筑物早已化為廢墟。下面這幅作品的形狀是經過精心安排的，其三角形或金字塔形的布局顯而易見。它的創作始于一個三角形，很簡單的一個抽象布局。我只是讓所有的東西從那里開始流動……很快它的形狀就形成了隱含格式：“L”形或矩形。
7、隱含格式：拜占庭式
一些藝術理論主張作品最重要的信息應該放在靠近畫面中心的位置。這可能使一些同學感到迷惑不解，因為它和“黃金分割規則”的許多理論相沖突。一般的拜占庭式布局都是通過一種特定的方式來表達一個主題。拜占庭式布局或“形式細分”(Formal )*程度的體現了主題的貴族或宗教意義上的主旨。早期經常使用這種布局風格，并創造了許多優秀的布局。通常拜占庭式布局被用來表達象征性的主題，如英雄主義或宗教方面的。
游戲世界場景是一款游戲的重要因素。它是所有游戲元素的載體，是玩家游戲的平臺，世界場景與背景的完美融合會給其他策劃者帶來無與倫比的便利性。
設計游戲要注重哪些內容?
1、人體結構
對于原來的游戲繪畫來說，人體的結構是必須通過的，人體的作用都被畫歪了，還能考慮其他的事情嗎?所以，我想建議有志成為原創游戲畫師的同學們，對人體一定要掌握，平時自由可以多畫素描。
2、場景
游戲的原畫還應該畫出場景，畫出的場景如何大氣磅礴，還是陰沉沉的，總之，要按照計劃要求畫出的場景應該是什么樣的。對于場景的練習，你可以多去看看大個子的作品，因為別人的作品總能給我們靈感。
3、游戲道具
道具的設計突出了它的功能，就是給戰士一把刀，不要隨便在刀上加東西，用未知的鋒利去畫道具是沒有用的。至少，你想要向讀者傳達這個東西是做什么的，上面的一些部分是做什么的。這也是文字設計理性的體現。
4、服裝設計
在服裝的設計上，主要的亮點是文化氛圍。如果你把一個穿著童話風格服裝的角色放進荒原游戲中，是不是很不兼容，如何搭配好服裝，突出游戲背景，是游戲原創藝術家把握好的東西。
游戲界面設計有哪些規則？
關于UI設計的一些原則
UI就是界面設計，很多人覺得界面設計只是界面的樣式、美觀程度，但其實這么理解是很片面的，對于游戲UI而言，好不好用（交互）和好不好看（視覺）都需要考慮周全。目前國內大的游戲公司里面分工會比較細，一般是有交互設計和視覺設計兩個角色，共同完成UI的工作。小公司情況復雜，就不多說了。對于UI，筆者在這里總結了5個基本設計原則：
1、視覺流的引導
視覺流，就是我們在查看單個界面時的視覺流程。暫且先不考慮手勢的熱區范圍，單從眼動軌跡來看，眼睛對于物體的關注本身是有一定的視覺規律的，比如最簡單的從上到下從左到右的規律。
一般而言，我們在設計頁面的時候會盡量考慮人眼的視覺規律，比如最重要的功能不要放在視覺盲區范圍內。但是在這里筆者要強調的是，眼睛的視覺流是可以通過對界面控件合理的層級羅列，恰當的布局來進行有效引導的。
2、相似相近原則
相似相近，就是“風格統一，同類相近”。
風格統一，要保證同一類圖標外形上的一致，即使按鈕因為字體長短而變得長短不一，但是至少從外形看起來是同一類的。
如果你的游戲走的是3D真實風格，那么游戲里就一定不能出現一個二次元妹子，可以考慮增加異次元元素，但是一定要經過美術的專業處理，讓整個游戲的畫風不至于那么奇怪。
《奇跡暖暖》里面有很多不同的服裝風格，有古風的，現代的，西方的，中式的，日式的等等等等，但是做過統一化處理之后，一點違和感都沒有。
同類相近，同一類型控件的位置要離的近一些，即使沒有圖案的框選，也能知道它們屬于同一類按鈕。《戀與》的主界面上的功能也很多，但并不讓人覺得雜亂無章，同類功能的按鈕都擺在一起，不同類型的按鈕之間也沒有出現相互干擾。最忌諱沒有規律的亂擺控件，會造成玩家找不到可點擊控件的困惑，還會對功能產生迷茫，不知道該干什么。
3、色彩偏向和色彩層次
色彩偏向，在界面設計中，都應該有一個色彩的偏向，也就是主色調。在任何一個畫面中，色彩都不宜過多，不同色系*不要超過3種。這就好像穿衣服一樣，除非是高級設計師，擁有很好的配色駕馭能力，很少犯錯那種，一般人拍在身上的顏色越多越花哨，整個檔次就越low。分享一個小技巧：在游戲界面中，可以使用黃金分割率來做出劃分，主色調約占60%，輔助色占30%，突出色占10%。
色彩層次，在UI制作中，因為精確度要求很高，色彩的亮度和面積有個反比應用關系，這很重要，因為它直接決定了UI原色的主次關系問題。越亮的、純度越高的顏色在使用面積上慎之又慎，否則就會造成喧賓奪主以及對玩家視覺上的折磨，為了達到視覺上的等同效應，亮度、冷暖不同的顏色也要在面積上進行微調。
背景色經常表現為無彩色（黑、白、灰），或者低飽和度的色彩?？偟膩碚f，面積越小的顏色要越亮越純，面積越大顏色就要增加灰度或者降低亮度，色彩的層次出來了整個界面的信息傳遞就會很舒服。
《王者榮耀》的界面中色彩的層次感很明確，從色相上就把功能模塊做出了劃分，并且可點擊區域的顏色有很高的亮度，這樣的設計讓玩家很容易識別功能。
4、字體節奏很多人會覺得游戲中畫面最重要，字體是信息傳遞的輔助角色，這就錯了，內容的可讀性永遠是排在首位的。我們在看圖標的時候會發現很多圖標的可辨識度并不是很高，但是一旦添加了字體，馬上就可以理解功能。好的字體設計，形狀和大小都會直接影響到玩家接收信息的速度。
為什么說是字體節奏？同一個頁面中，使用同一字號，同一類型的字體，會讓信息的傳達變得冗雜而費力。但是如果給字體在信息重要度的基礎上增加點變化，馬上節奏感就出來了，信息的層級也一目了然。所以根據不同的功能場景，使用不同的字體樣式也是極為重要的。
5、目標導向原則（這里只講邏輯，沒圖）
目標導向，在游戲中，每一個界面都是具有相應目標功能的，玩法也好養成也罷，界面展示的信息必須是這個功能需要讓玩家獲的信息。要明確自己的目的，盡量不要為了目的以外的原因影響你的設計。
游戲場景設計的特點有哪些?
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游戲場景設計有哪幾個特點?
1、游戲建模
你需要對建模的對象能有充分了解，并明確知道建模所需的各種數據。模型布線應該合理利用，還要盡量節省，每個點每條邊都要有存在的意義，不用所有的部件都在一個模型建立出來。可以組合方式來制作。
2、貼圖
自己應該有個大概的像素分辨率設計，貼圖精度要符合項目要求所需要達到的分辨率。要使用CHECK圖來進行檢查。避免物件之間分辨率有過大的差異。
3、光滑組
光滑組定義了是否使用邊緣清晰或平滑的曲面渲染曲面，沒有添加光滑組的模型即使使用了normal map看起來就跟低模一樣，而使用了光滑組的模型在通過使用normal map看起來更像是高模。
4、Normal
制作中，如果Normal有問題，首先檢查,法線是否正確;光滑組(軟硬邊)設置要正確;高低模型的匹配問題，低模要包裹高模;共用的Normal的UV不可鏡像，烘焙的時候需要把重疊的UV移開。
關于游戲場景設計有哪幾個特點，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對游戲建模有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關于游戲建模的素材及學習方法等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
動畫場景的設計需要注意哪些方面呢
做場景設計的話，*還是多多接觸、掌握各種風格的設計，因為對以后的就業會有幫助。比如，如果只會卡通風格的，那一些其它風格的場景可能就做不了，對自己的就業會有很大的限制。
畫風其實有很多，比如寫實派、白描派、唯美派、簡單派、草稿派、可愛派等等，*是可以形成自己的風格，臨摹大師的風格確實對自己能力的提高有幫助，但是也可能限制住自己的畫風。
maya是一定要學的，如果有涉及到特效的話，那unity3d必不可少，一些素材的話，可以到藍鉛筆上面下載的，資源很多。也是建議你多到藍鉛筆看看視頻教程，對你會有很大的幫助。
三維動畫場景設計主要是動畫場景的概念設計，包含場景的結構、渲染畫面的色彩、場景各種燈光條件下的效果（如：白天、晚上、季節、天氣等等）、場景貼圖紋理變化等，如同三維游戲的場景美術設計，在設計過程上先從二維場景設計開始，通過后才進行三維場景設計。
因為這個環節屬于創作范疇，通過渲染結果來檢查是否符合創作要求的視覺表現，是否符合導演、美術指導對環境設計的要求，往往場景設計包含美術*制景的工作，這里面有很多的道具設定。
目前我們*的動畫產業尚處于低端水平，這個過程往往簡化為場景制作，基本上沒有正規的場景設計概念，缺乏正規的美術概念設計內容。
