漫畫和原畫哪個難

動漫原畫與動畫師比較哪個更難?哪個更容易找工作?哪個工資高?

你說的動漫師是指的什么?是漫畫創作者嗎?如果是的話，那動漫師比較難，漫畫師要設計畫面與結構，有些還要設計劇情。動畫師主要是把原畫通過軟件或手工復制24格的分格畫，然后由導演進行指導拍攝，再配音合成什么的。
漫畫師成名比較難，有些人畫了十幾年也只一個助手什么的。動畫師有時會為一年動作畫上N久，特別是新手。以前大部分用的是copy臺，現在有了專用的動畫軟件了。
呵呵，不過兩樣都要有一定的繪畫基礎。
漫畫師大部分都在家里或工作室工作，差不多是自己當老板這樣。
動畫師目前國內是比較好的有天津、杭州、上海、廣州市這幾個地方。工資因為地區不同，也有所不同

學習原畫和漫畫有什么區別？哪個好學一點？哪個就業好一點？

*：插畫和原畫哪個難？應該怎么選擇？

首先我想說的是，學技術，不要首先考慮難不難的問題，如果學習總是從難易的角度出發，那么*什么也學不會，因為遇到難的就放棄了，遇到容易的就上了，每一個技術里面都有容易的部分，也有復雜的部分，不能遇到簡單的就學，遇到難的就放棄，這不是學技術應有的心態，如果是這樣的心態，那么什么技術也學不會，即便是學會了，也沒有什么競爭力。我們是要成為技術的支配者，而不是成為技術的傀儡。

? 插畫和原畫相比，其實難度都差不多，本質都需要你下一番功夫，才能掌握的，但是從更大的層面來說，原畫這個行業，要比插畫更有前途，因為現在原畫主要應用在游戲開發的行業，而在我們*，游戲產業是一個火爆的不能再火爆的產業，所以帶的原畫這個專門未游戲產業服務的行業，也成為了一個大熱門。只能說原畫趕上了游戲產業發展的黃金時期，學習的話，可以*原畫這個行業，這也是目前繪畫界的主流選擇。

第二：*沒有原畫這個專業，想學原畫應該怎么辦？

? ? ? ?現在的*，就像感覺神經末梢壞死了似的，對社會上真正需要的專業技能，很少有及時的反應，等到別人把肉都吃完了，*才反應過來，準備設置相關專業，這也是我們*的悲哀，又有幾個老師把心思放在教學上，不都忙著接項目撈金嗎？所以導致現在*的原畫專業基本是一個空白，想在*里學到像樣的原畫專業，基本是做白日夢。

? ? 如果大家想學原畫板繪這一塊，可以在網上學，現在網上這方面的課程還挺多的，我不知道其他的怎么樣，如果你們想學的話，可以跟我的師傅學，他每天晚上都會在網上講原畫板繪的直播課，大家也可以拿相關的軟件和視頻教程，想聽的話，可以去他們的原畫板繪插畫教程資料裙：它開頭的一組數字是：239，中間的一組數字是：869，尾部的一組數字是：377，把以上三組數字按照先后順序組合起來即可。希望大家別總是停留在內心徘徊的層面，看不清未來，努力不了現在，總是在浪費時間，在等待中揮霍著自己的人生，這沒什么意思，還是趁著自己年輕，多學點東西吧，只有實力才是在這個社會上立足的真功夫，其他的都是一些浮云，聰明人就是要跳出現在自己的無奈，讓學習改變自己。

第三 ：插畫和原畫哪個更好就業？薪水哪個待遇更高。

從這幾年招聘網站發布的公告統計，插畫和原畫相比，原畫比較容易就業，因為游戲行業非常的缺原畫人才，尤其是優秀的原畫人才，更是游戲產業的稀缺生物。因為稀缺和搶手，也就形成了一個原畫高薪的局面，從薪水的角度來說，原畫師一般要比插畫師的工資高，當然如果你能成為一個插畫大師，那薪水也是很不菲的，我只是從一個大的層面來說的，沒有從具體的層面進行一個多方位對比。希望大家能夠苦練自己的本領，無論你走原畫的道路，還是插畫的道路，只要你有真功夫，那么就業不是問題，薪水也不是問題。

第四? ?插畫和原畫從整體上進行對比區別。

原畫設計”是重在“設計”，是游戲的制作說明之一，是屬于說明書之類的東西，它是在一個產品制作中不能缺少的環節；。“插畫設計”是重在“畫”，有點“純藝術”的意思在里面。自己本身已經是一個產品。 他們的目的不同，造成了他們效果質量也不同。它們的目的不同，最終的完成質量也不同，插畫的完成度會比原畫設計的完成度高。

第五? 從最根源處告訴大家，什么是原畫，什么是插畫。

現在國內游戲業，除了資深的美術設計師，其他人，包括剛入行的美術設計人員，包括游戲團隊里的其他工序的制作人員。都不理解不知道游戲原畫和插畫的區別。會有許多誤區和疑問，例如：原畫和插畫一樣，只要漂亮就可以了嗎？這張原畫看起來不漂亮啊，為什么是合格的作品呢？這張看起來很漂亮很細致，為什么反而不合格呢？這張是什么東西啊？亂七八糟的只有一團團的顏色和剪影，這也是合格的原畫嗎？ 帶著這些疑問，我們來理解一下原畫和插畫到底有什么區別從細節的層面。

?1 原畫和插畫各自的作用和目的：

原畫也好插畫也好，都是人類一種造物，人類創造制作東西，總會有個目的，這個造物總會有作用，有存在的意義。

原畫的作用和目的：游戲原畫是將策劃用文字所描述和設計的世界，以畫面的形式，做出此世界具體形象的說明。為游戲制作提供美術依據和指導。

插畫的作用和目的：插畫是將小說等文字所描述和設計的情景和情節，以畫面的形式，呈現在讀者面前，使讀者更能理解和融入文字所描述情景和情節之中。同時也為書本雜志提供吸引眼球的宣傳的作用。

那么從這里可以看出，原畫和插畫的相同點都是將文字轉化為畫面，但接下來的最終目的就完全不一樣了，原畫仍然是起說明的作用，本身仍舊不是一個產品，不能直接推出給最終消費者；插畫則是一個面對最終消費者的產品，是對小說雜志這一產品的補充和增值。

2? 原畫和插畫的細節對比。

.插畫，我們熟知的一種形式就是在文字中間穿插著的畫。如今的插畫在商業上有著更多的運用，如影視海報、圖書配圖、廣告、漫畫等。它的畫面更加完整且細致。

原畫，是為了便于動畫游戲工業化生產而獨立出來的重要工作。以游戲行業為例，原畫主要是為了給3d建模師進行建造。簡單來說，原畫師是偏向設計的，人物的服裝、配件一定要清晰，這樣才能使團隊的工作進行得更加順利。

原畫設計的核心在“原”，就是設計，也可以直接理解為源頭。設計師通過自己的創造，完成一個從無到有的過程，比如：我們在設計一個人物原畫的時候，需要把性別、性格、人物場景、服裝道具、體型等等的要求繪制到一起，并通過人物的正面、四分之三側面、背面以及三視圖的方式展現出來的一種最根本的設計。

在工作中，原畫設計就是要按策劃給出的文案和意圖，繪制出所需要的概念草圖，討論通過后，再繼續作畫。但這樣的畫只要把造型結構與色彩材質表達到位即可，我們可以把這張概念圖交給建模師，讓他們完成游戲里的3d造型。這樣原畫設計師就可以節省時間去完成后期的宣傳海報和游戲登錄LOADING界面的效果圖等等。

一開始，插畫都是穿插在文字中間的，演變至今，我們可以把插畫稱為“商業宣傳畫”。日常我們所見的圖書、報紙、服裝上的圖畫，凡是有目的性的都可以稱之為商業插畫；而具有針對性的，或部分無目的個人創作都統稱為插畫。

插畫設計并有沒有動畫或者游戲流程的制約，可以隨心所欲創作，所以一個好的插畫師需要找到屬于自己的風格，讓大眾通過畫來認識自己。

3? 什么樣的插畫，才是好插畫。什么樣的原畫，才是好原畫。

我們了解了原畫和插畫各自的作用和目的，那么如何評價原畫和插畫的好壞呢？ 我們最常聽到稱贊一張畫漂亮的，就兩句：畫的漂亮，設計的漂亮。對于一張畫來說，漂亮就可以分為兩種：

1設計漂亮（造型，花紋，固有色搭配，材質搭配，），

2畫面漂亮（光影，環境色，構圖，透視）。

一張漂亮的插畫（這里不考慮平面設計類的插畫），可以沒有獨特的造型，復雜巧妙的花紋，甚至可以沒有固有色，不分材質，但它依然可以成為一張漂亮的插畫。一張原畫，它可以沒有光影變化，沒有復雜多變的環境色，不做構圖，不做透視處理，它依然可以成為一張好的原畫。

所以對于插畫來說，最重要的就是做到畫面漂亮。設計漂亮是次要的，可有可無的。而且不能因為為了設計漂亮而影響到畫面質量，這是本末倒置了。 而對于原畫來說，設計漂亮，表達清晰才是重點。什么巧妙的構圖、強烈光感、美妙的氣氛意境、夸張的透視、復雜的環境色，強烈的筆觸感，豐富的色彩變化，巧妙虛實變化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。

畫面漂亮對于原畫，只能是錦上添花，花多了，就蓋住了錦，又是一種本末倒置。而且就算一張原畫，沒有本末倒置搞得畫面漂亮卻影響說明效果，可能設計漂亮細節準確不含糊，但是根據不同平臺和引擎的限制，他就有可能是一張好的原畫，也有可能是一張不合格的原畫。

這么看來，插畫作為一個產品面對消費者，除了要符合文字描述之外，就是只要整體畫面漂亮就好了，很符合平時我們對畫畫的評價標準。

而作為一個設計，一個制作說明而不是產品，一張好的原畫判斷標準是：符合文字描述，給出漂亮、準確的結構、造型、花紋、材質和顏色搭配。最最重要的，還要讓根據原畫所制作出來的產品，能夠在游戲引擎和平臺等的限制下，達到好的效果。

?4? 特殊的原畫——概念設計 。

上面說到好的原畫要準確清晰不含糊，有點一竿子打翻一船人的嫌疑，因為這里有個例外，一種特殊的原畫——概念設計（前期設計、氣氛設計）。 什么是概念設計？在影視界“概念圖”又叫“氣氛圖”，是指在影視創作領域，根據原著描寫和導演個人想像擬定的“示意效果圖”，并不一定真切。是指導美術、置景、攝像等工作的重要依據。和普通原畫的目的和作用是一樣的，都屬于產品的制作說明。 在游戲制作領域，概念設計同樣是“示意效果圖”，他為游戲這個產品提供概念階段的風格方向說明（前期設計），制作階段的氣氛說明（氣氛設計） 所以對概念設計來說，明確的結構和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感覺氣氛的設計和參考。反而對光影和環境色有要求。同時，藝術表現上的強烈的筆觸、豐富的色彩變化等等仍是錦上添花可有可無的。他本身并不是產品，只是制作說明，只要也必須要說明清楚，很好的完成他作為制作說明的作用，就可以了。

5? 不是原畫的原畫——宣傳原畫 。

顧名思義，宣傳原畫的作用和存在意義，就是“宣傳”。這一點和一般的原畫的作用剛好相反，反而和插畫的作用相近。 但與插畫不同的是，宣傳原畫是將游戲的美術設計而不是情景情節等向消費者展示，所以設計上也有較高的要求。同時為了達到好的宣傳作用，那么就必須制作精良畫面好看。 因此，宣傳原畫綜合了原畫與插畫的要求，設計上必須出彩，畫面上必須精美。所以對畫師的要求是*的。

原畫和插畫哪個難

這兩個專業只要有足夠的興趣，都不算難，只是涉及到的行業不同罷了。

學原畫插畫，當然要選行業龍頭培訓——王氏教育。

王氏教育是一所有著20年歷史的行業*原畫教育品牌，至今在*13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強，去校區現場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網跟在線老師詳細了解：

王氏教育*直營校區面授課程試聽: ????www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-2y1r-

王氏教育較同類培訓機構的優勢：無論是創始人還是管理層都是原畫專業的專家，了解整個產業，需求，就業，無縫深入到市場，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。學員遍布*各大原畫公司。

而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在，多年來擁有著巨大口碑的教學輔助產品繪學霸APP，蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載，涵蓋了8000多套插畫原畫視頻教程： ???www.huixueba.net/web//?type=1&tagid=302&zdhhr-

無論是想學習哪種專業，都需要我們有堅實的美術基礎和鑒美能力，如果沒有基礎或者基礎較弱的小伙伴也不用擔心，王氏教育在前期都會有美術基礎的課程，在這個階段，只要你按照老師的進度去聯系，學好原畫和插畫話這兩個專業都不是很難。

游戲原畫和插畫不知道選哪個，這兩個專業哪個好學

*? 插畫和原畫哪個就業前景好？

在2010年以前相對來說，插畫比原畫的就業要好，自從2010年，智能手機興起，互聯網移動端游戲興起以后，游戲行業得到了極大的發展，相應的原畫產業也有了很好的提升，導致市場需求對這一塊的人才需求度是非常的高的，從就業和薪水層面來講，原畫已經超越了插畫。如果學的話，大家可以優先考慮學習原畫這一塊。

第二 原畫和插畫哪個難？

原畫和插畫從難度的角度來說，不分伯仲，基本上難度差不多，雖然原畫畫起來相對來說比較隨意，但是現在隨著游戲產業對精美度的要求越來越高了，原畫師需要做的圖更精美了，如果做的不好，會讓后期做模型的小伙伴比較糾結的，從這個層面來說，原畫的難度要比插畫高一點，但是原畫的薪資可是很高的，容易是留給笨蛋的，困難是留給強者的。

第三：僅僅了解原畫和插畫是沒意義的，會，才是硬道理。

? ? ? ?其實無論原畫和插畫在就業前景上或者學習的難度上有什么區別，這重要，也不重要，因為僅僅停留在一個了解的層面是沒什么意義和價值的，真正有用的是能夠從事這兩個行業中的一個，真正的提升自己的能力，而不是僅僅是一個旁觀者，這個世界上有前途的行業很多，我們如果只是一個看客，也只能是一個看客。

? ? 如果大家想提升自己的原畫和插畫能力，可以去聽我師傅每天晚上在網上直播的原畫插畫課程，還有相關的軟件和教程，不需要大家什么經濟支出，每天都有，只有跟高手學習，我們自己才能成為高手，想學的可以到他的原畫板繪插畫學習裙：位于開頭的一組數字是：239，處于中間地帶的一組數字是：869，排在*尾部的一組數字是：377.把以上三組數字，按照先后順序排列起來即可。僅僅從文字層面去理解其實是沒什么感覺的，可以先看看高手是怎么玩原畫和插畫的，他們是如何創作作品的，他們又是怎么樣思考的，又如何把美表現的淋漓盡致的，而這一切都是需要在體驗中獲得，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。

第四? 插畫和原畫有什么樣的區別呢？

近幾年隨著計算機的發展，越來越多的工作通過計算機來完成，動漫專業發展的速度也越來越快，近幾年從事原畫和插畫工作的人也越來越多，雖然從事這方面的人越來越多，但是仍然很多人搞不清原畫和插畫的區別。那么到底原畫和插畫有哪些區別呢？

（1）設計內容不同。

游戲原畫師需要根據策劃的文案，設計出整部游戲的美術方案，，為后期的游戲美術（模型、特效等）制作提供標準和依據。而插畫則主要是處理游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計。

（2）組成不同。

游戲原畫包括概念類原畫設計和制作類原畫設計兩種，概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。制作類原畫設計則更為具體，包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內容的設計。而游戲插畫包括游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定三種。

（3）應用不同。

游戲原畫是為游戲研發服務的，要保持游戲整體的統一性，保證模型師及其他美術環節的制作。

插畫，我們熟知的一種形式就是在文字中間穿插著的畫。如今的插畫在商業上有著更多的運用，如影視海報、圖書配圖、廣告、漫畫等。它的畫面更加完整且細致。很多人在一開始接觸繪畫的時候都會留意這樣漂亮的圖片。

原畫，是為了便于動畫游戲工業化生產而獨立出來的重要工作。以游戲行業為例，原畫主要是為了給3d建模師進行建造。簡單來說，原畫師是偏向設計的，人物的服裝、配件一定喲要清晰，這樣才能使團隊的工作進行得更加順利。

在所從事的工作內容和工作的穩定性也有很大的區別。原畫師的工作比較固定，如果從屬于某個公司，就會一直有比較穩定的收入。而插畫，通常是以約稿的形式，根據畫幅和難以程度來付費。

所以個人認為，原畫師更為穩定一些，但是也要看所在公司承接的項目是否多……而插畫師更為自由一些，工作性質更為靈活彈性。

游戲原畫和插畫*的區別，就是游戲原畫強調設計感，插畫強調美感。游戲原畫的工作是給游戲項目繪制角色或場景概念圖，概念圖不是用來宣傳的，而是用來給建模人員參考用的；而插畫主要是進行美宣，也就是對外宣傳，我們一般見的游戲宣傳海報之類的，就是插畫師畫的。一個對內，一個對外。所以游戲原畫對細節的要求并不高，你只要把角色設計出來，設計得有特色，就可以。插畫則是往漂亮、吸引人的方向去畫。

因為需要較強的設計能力，所以游戲原畫師要對各種文化元素都有一定的了解，對常見的如*風、日韓風、歐美風的元素了如指掌，信手拈來，這樣設計出來的角色才是有特色的。插畫師則是要求對色彩和構圖的表現力很高，畫出的插畫要讓看過的人留下深刻的印象。

在繪畫基礎上，插畫和游戲原畫是基本共通的。插畫和游戲原畫都是美術繪畫的一種，所以在美術基礎上，也是基本一樣的，無論是插畫還是游戲原畫都要掌握素描基礎、配色、構圖、光影等等，也就相當于是一棵樹上長出來的兩條樹枝。所以，繪畫基礎是必須掌握的。

總之，游戲原畫和插畫都是繪畫的一種，他們針對不同的商業化需求，豐富了繪畫行業的種類，讓繪畫行業得到了更大的擴展。

第五 ：學習游戲原畫的小伙伴，應該如何求職，要點要記住。

1.把握住校招的機會。

一些游戲公司每年都會留出一些崗位給應屆生，*對此有相應補貼、貸款優惠或者政策扶持啥的，也有培養新人補充血液的考慮。因此校招時HR對作品的要求遠遠低于社招，如果錯過了校招那么再想進入比較好的游戲公司很可能就得從小公司慢慢積累經驗繼續奮斗

2.分清游戲原畫和游戲插畫的區別。

原畫的工作在游戲生產流程中主要是提供設計方案，是將項目最初的文案創意繪制成具體的形象，這個工作的核心就是設計，畫功倒在其次。我所見的大量原畫出身的前輩在網絡上多以插畫示人，是因為插畫更能炫技吸粉，也能讓畫師領略到創作的愉悅感，但原畫一定程度上可以說不能算作創作，至少無法放飛自我想怎么畫就怎么畫，翻來覆去也僅僅是在三視圖上下功夫，甚至很多項目為了風格統一所有的設計都是圍繞內部素材庫拼貼。

找原畫的工作就針對原畫工作需求去針對訓練，保證繪畫基本功和設計基本功都沒有偏科；插畫也就是美宣的工作偏重表現力，對基本功的要求會高無數倍，另外現在大多數游戲公司已經不愿意花錢專門養一個美宣，這部分工作大多由流向自由職業的散戶在做，少數的崗位競爭激烈，而且多半是原畫工作經驗豐富的人過度過來，新人直接和這幫人競爭毫無勝算。

?

3.留意時下流行的游戲風格，針對該風格去練習。

很多游戲公司都有自己成功的項目案例，那么后續項目會充分參考這款游戲的經驗，大多有一些風格的繼承，例如莉莉絲《刀塔傳奇》之后的《劍與家園》，包括其他的研發和代理游戲都是類似的Q版小人。我的經驗是，準備簡歷時先看看手游排行榜0，好好分析一下那些游戲最熱門，看它們的世界觀設定，圖形的設計，配色的體系等等，然后針對這類型的游戲風格去練習。練習方法可以先玩玩這些游戲，然后在世界觀里插入一個你自己想像的角色，設定剛好性別、年齡、性格、服飾裝備，攻擊方式等等，模擬真實的項目設定，然后完成這個設計。這樣你就有一個最接近真實項目的作品，攢5-10個，放在簡歷里也就顯得十分專業，看上去與有經驗的原畫師無益，這時候HR才會留機會給你。

4.保證持續的學習做好長期戰斗的準備。

繪畫學習是一個需要大量訓練和積累的過程，就算是入了行競爭同樣激烈，繪畫基礎可以通過網絡上大量前輩的分享總結來學習，保證有足夠大的訓練量必然會有進步，但審美和設計能力卻是依靠一些專注和方法的靈活應用，

漫畫與油畫國畫相比非常有難度其難點在于

其難點我個人認為應該是：如何將文學與繪畫更加完美的結合起來。
要弄清這個問題，首先我們要明確漫畫是什麼，現如今我們所接觸的漫畫大致分為兩種：一種是帶有諷刺性的社會題材漫畫。另一種則是人們常說的‘動漫’之中的‘漫’，這個‘漫’就是故事漫畫。有人說漫畫具有敘事性，其實油畫和國畫也有。只不過漫畫要講的內容會更多些。而漫畫真正的難點就是怎樣將文學與繪畫完美的結合起來？
所以漫畫就是：文學與繪畫相結合的一門藝術。
因為漫畫不單單是在用單純畫面來講故事，這里面還會用到文字。用很多篇幅和鏡頭還有臺詞來敘述一個有中心思想的故事（這里所指的漫畫 主要是故事漫畫）。國畫和油畫更多的是象征性和隱喻性，因為你不能在油畫和國畫里加入一個對話框，并在里面加一句臺詞。那是不倫不類的。
漫畫，國畫，油畫，這三者其實是很難區分哪個更難 哪個簡單的。因為他們的表現形式是不一樣的，基本沒有可比性。就看你喜歡朝哪個領域深入研究了……

為什么有些人明明就想學習漫畫，但是又不敢學漫畫，他說要先練原畫，把原畫學會了再學漫畫比較容易學。

你可以先去【繪學霸】網站找“漫畫設計”板塊的【免費】視頻教程【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web//?type=1&tagid=304&zdhhr-11y13r-
想要系統的學習可以考慮報一個網絡直播課，推薦CGWANG的網絡課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自制能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育*直營校區面授課程試聽【復制后面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?zdhhr-11y13r-
在“漫畫設計”領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

商業插畫和原畫哪個難

這兩個專業只要有足夠的興趣，都不算難，只是涉及到的行業不同罷了。
通常意義上來說，原畫是指動畫創作中一個場景動作之起始于重點的畫面，都能稱之為原畫，原畫現在主要應用于游戲行業和影視行業中，其中游戲原畫指的是，以游戲的內容進行計算機二維創作繪畫火手繪制作，并以繪制的設計為基礎在后期工序中用三維軟件創建虛擬實體化，在編程是圓的開發后，*成為游戲組成的一部分。
影視原畫就是繪畫作者在詳細了解劇本之后，按照導演的拍攝需要，在拍攝前期畫出效果圖，對整體拍攝取景起很大的作用。而插畫在行業中一般都是插畫性質，廣泛應用于廣告行業中，需要根據甲方的需求，劃分為不同風格進行繪畫。小編推薦一個學游戲原畫、板繪、手繪的學習老師圍鑫（同音），前排的是：205，中間一排是：283，后排的一組是：3035 ,把以上三組字母按照順序組合起來即可，她會安排學習的。，無論你是大牛還是小白，是想轉行還是想入行都可以來了解一起進步一起學習！內有開發工具，很多干貨和技術資料分享！
無論是想學習哪種專業，都需要我們有堅實的美術基礎和鑒美能力，如果沒有基礎或者基礎較弱的小伙伴也不用擔心。

素描難，還是漫畫難

臨摹的話，素描難。創作的話~漫畫難。
素描在怎么說不管臨摹還是寫生，有食物可以參考。
但是創作漫畫的話，那需要掌握的東西太多了。任務造型設計，分鏡頭設計。還得有一個好的故事作為后盾，不說創作敘述故事。單單一張漫畫要考慮的就夠受了，任務的造型怎樣，透視是否正確，光源是否正確，背景，衣服。甚至人物的動向。想吧腦海的東西畫出來可比臨摹一張圖難多了，所以多練速寫可以更好的了解和掌握這些

漫畫家與動漫原畫師的區別要詳細點的

漫畫家的方向是漫畫，包括漫畫的腳本、分欄等等一系列工作，漫畫主要就是依靠多張圖來講述一個故事，分欄時也要考慮到讀者的閱讀習慣。而原畫的繪畫精度一般要比漫畫要精細很多，因為很耗費時間，原畫一般都是按照單張來算，特別是網游、卡牌之類的，一般來說對完成度要求非常之高，還有一種叫做影視原畫師，影視原畫是電影作品的前期的一個重要環節，特別是科幻、魔幻等題材，原畫師負責按照導演的意圖快速畫出場景的概念圖和分鏡頭腳本，所以一般可能不需要像游戲原畫師一樣畫得那么精細，但需要非常好的想象力和創造力。