簡單素描畫
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
擴展資料：
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為*寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
素描畫步驟是什么？
*步：素描起型
素描畫首先要考慮到的是靜物之間的物體比例關系、整張畫面的構圖關系。根據構圖規律確定適合的構圖形式,此幅為橫構圖。然后確定物體位置和大的比例關系。
第二步：鋪大關系
這一步要統一暗面的關系，將物體的亮暗區域劃分出來。鋪調子的時候要大膽，注意收物體的型。具化物體的形,找出明暗交界線,加重物體地步的輪廓線和主要結構的轉折線。
第三步：深入關系
這一步要注意到亮暗關系必須明確，灰面在這一步不要動，只深入暗面和投影。將物體結構細化,將細節處的結構交代清楚，把暗面和投影鋪上一層調子，完成作品。
第四步：完善關系
拉開黑白灰三大關系的同時，要不斷注意整體關系的調整，控制好灰面的調子進行塑造，豐富質感，拉開主次，并進一步加強主體特征及細節的深入刻畫。
第五步：素描靜物作品呈現
在深入刻畫物體的具體細節的時候切忌死扣某一個物體的具體細節，否則會使畫面不協調，影響整體的畫面關系。深入刻畫也是整張畫面一起進行，從主到次的去刻畫物體，慢慢的使副主體物也跟上整體的畫面效果。
什么是素描畫?
素描（sketch）廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
基本解釋：
1.[sketch]∶單純用線條描寫、不加彩色的 畫 2.[literary sketch]∶文學上指簡潔樸素、不加渲染的描寫
詳細解釋
1.單用線條描寫、不加彩色的繪畫。 是造型藝術的基礎。 魯迅 《書信集·致曹白》：“因為木刻究竟是繪畫，所以先要學好素描。” 丁玲 《韋護》*章：“ 韋護 不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著。” 2. 文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。 郭沫若 《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“［ 杜甫 《石壕吏》］詩，完全是素描。” 蕭乾 《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。”
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式 炭筆素描頭像在西洋美術辭典這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,投影,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。 素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明 暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！ 素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了*的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結構、形體與層次的*方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那么，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢? 扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什么本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。
作畫步驟
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
怎樣評價素描作品的價值？
“素描是一切造型藝術的基礎。”(當然,在我們今天看來,它已不僅僅是一個基礎問題,它也是一門獨立的造型藝術。.)其概念有廣義和狹義之分，但無論如何都逃避不了“形”的塑造問題。形狀是素描中最重要的元素，沒有形狀，素描無從談起，其他造型元素都是依它而生的。繪畫中的“形”就其是否比照客觀事物而言，又有具象和抽象之分。
那么如何評價素描作品中具象的“形”呢？我想先談一個很古老的話題：“似”與“不似”。“似”是指畫得與客觀對象吻合，即“準確”。但藝術上的“似”與非藝術上的“似”是有區別的。非藝術的“似”是指對客觀事物不加選擇，不加處理，面面俱到的把形象搬上畫面，這樣的畫面上的“形”是經得起科學檢驗的，但不一定美，這樣的畫一定畫出了我們所看到的具體的東西，但不一定畫出了我們的感受。正如我們常常看到一幅很令人激動的風景，興奮之余用相機拍下來的照片洗出來后卻平淡無奇。因為相機沒有取舍地把所有的東西都暴露了，美與不美的形都堆積了上來。但實際上當我們覺得一幅風景美的的時候眼睛是有過濾功能的，我們的眼睛很可能并沒有在意那些不美的形。我們現在的素描教學中常出現這樣的現象：看一些美院學生的畫，總有學生基礎功底很好，把模特畫得很像，也很深入，結構，明暗，解剖各方面關系都對，但整個畫面卻缺乏美感，沒有活力，仿佛一堆堆的死肉擺在那兒，這實際上就犯了這個毛病：把藝術的“似”與非藝術的“似”混淆了，也就是說他實際上還沒有學會用正確的“藝術”的眼睛去觀察，表現對象。藝術的“似”是融入了藝術家的感情和處理技巧的，絕不僅僅是形狀上的準確。這一點，王華祥先生是很有感觸的，甚至提出“將錯就錯”以達到藝術的“似”。觀意大利文藝復興時的大師素描，我們在感嘆其高超的形體塑造“準確”的能力時，也毫不懷疑那畫面是很有美感的,很概括，很輕松，既準確又生動……郭潤文先生去年湖南師大講學時曾給大家看了一張倫勃朗作品幻燈，他重點提醒大家看了一下倫勃朗畫里的那雙手，單獨看那手，似乎畫得不很精致也不很準確的，這當然不是倫勃朗能力的問題，而是他有意的處理。
但既然藝術的“似”是融入了藝術家感情與處理技巧的，因藝術家有其鮮明的獨特個性，故藝術的“似”也是因人而異的，米開朗基羅有米開朗基羅的“似”，凡高有凡高的“似”，畢加索有畢加索的“似”，賈科梅蒂有賈科梅蒂的“似”。凡高初學畫的時候認為自己怎么也畫不好石膏像，終于有一天他砸掉了石膏像，他砸得好！他砸掉了一個標準答案，砸掉了一個“似”與“不似”的標準。我這里不是說石膏像不好，對凡高而言，他不需要這種“似”。今天，我們看他各個時期的自畫像，愁眉苦臉的加歇醫生，像火焰一樣松樹，燃燒的麥田，有誰會說他畫得不“似”？太“似”了，這是入木三分的“似”呀！
由于藝術的“似”是藝術家自己真實感受的表現，很多藝術家為了強化感受，把形狀作了一些夸張的處理。于是，藝術上又出現了一個“不似”的概念，在形狀上來說，可稱之“變形”，如席勒那神經質緊張不安的形，莫迪利阿尼那優雅的形，賈科梅蒂瘦長而虛空的形，博特羅那胖得有點荒謬的形……這樣一來，藝術的“似”似乎走到了它的反面，即“不似”。
但我前面講的那個學生的“變形”與他們相比，有沒有價值呢？我們一定不能忽視這個事實：這些藝術家早期素描的寫實能力已達到了爐火純青的地步，他們都有各自特殊的生活經歷，有了自己獨特的藝術感受，才有了自己的“變形圖式”：席勒深受弗洛尹德精神分析說的影響，對人類內心深處的激情和潛意識有極大的興趣；莫迪利阿尼很多造型是從黑人木雕中嫁接過來；賈科梅蒂認為人是運動的，又是痛苦的，是一群孤獨的，失魂落魄朝著不同方向行走的幽靈；博特羅在這個物欲膨脹的社會里感觸良深，給自己提出一個假設，一個人的身體是否可以像一只氣球那樣吹至無限的膨脹……他們的“不似”都是很有創造力的，并不是盲目跟風，為“變形”而“變形”，而是為找到一種適合于自己藝術感受的“表達圖式”，其“不似”也即藝術的“似”。這些形也都是很美的，大大拓寬了人們的藝術視野。而那學生的“變形”顯然是缺乏繪畫基礎和生活基礎的。其“變形”只能是模仿，只能是無病之呻吟，或者只是對自己畫不好的一種狡辯式的安慰。再來看看我們現在的美術界現狀吧，昨天方力均用原色畫了一個大光頭，今天，“一批小方力均蓬勃而生，光頭，怪相，原色之類。”對于剛結束不久的第三屆油畫展，有論者認為，那里面的人物造型，女的多畫得很妖，男的多畫的很怪，缺乏一種健康之美，這是值得大家深思的。我想我們的素描教學一定要注意好這個問題。現在很多學生搞表現主義，在素描上追求變形，但變得在意味，有美感的太少了。
與西方造型體系不同，*似乎更重視追求“不似”之美，顧虎頭早就提出了“以形寫神”說，至東坡居士更云：“論畫于形似，見與兒童鄰。”的確，*文人更注重自身內在情感的表達和筆墨情趣，*美術史上亦留下了很多“變形”的杰作，如貫休十八羅漢的奇詭，梁楷潑墨仙人的憨態，八大山人花鳥的清高……后來徐悲鴻引進了西方寫實主義，*美術出現了一些變化，但齊白石還是主張“妙在似與不似之間”。的確，*畫的這種“變形”是很值得玩味的，是客觀物象與藝術家自身感受及筆墨情趣的結合體。這種“變形”與西方美術史上的“變形”一樣，也不是隨意為之的“涂鴉”，亦有其深厚的傳統文化修養和繪畫素養。在素描教學中，讓學生明白這個道理是很重要的，在評價學生具象作品中造型時，我們應肯定那些把對象畫得很“似”也很有美感的學生，也當鼓勵那些畫得有點“不似”卻很有美感的學生，也可參照*畫中的那種尺度，贊揚那些畫出了“似與不似之間”的“妙”處的學生。
上面，我談到了素描教學體系中關于具象形的評價問題，那么，對于一張抽象素描，我們是否也可評價其優劣呢？首先，我們當然不能再用具象的眼光去評價其作品中的形。抽象形“并不表明任何現實對象，而是完全抽象的實體，四方形、三角形、菱形、梯形和無數的形變得日趨復雜，不再具有物質標記的其他式，也是類似的純抽象的實體——它們也是那樣，有自己的生命，自己的影響和自己的作用。這些形式在抽象的王國中都是權利平等的公民。”在引用了康定斯基的這段文字之后，我需補充指出的是：在藝術王國里，抽象形與任何具象形一樣，都是權利平等的公民，不能“戴有色眼鏡”去看待它們。其次，抽象形并不是無源之水，無本之末，它們是來源于具象的，是是具象形的歸納與升華。正如大自然中的萬事萬物都有一定的生存秩序一樣，評價抽象素描時我們一定要重視各抽象形之間的秩序感。一定要引導學生分析其畫面的構成關系，抽象素描決不是隨便分幾塊不同形狀施以不同明暗這么簡單，各“形”之間的變化，穿插，呼應，重疊……都要仔細斟酌，都要服從形式美的法則，整個畫面必須有秩序感，有節奏，既協調又有視覺張力……因此我們不能只就其中某一塊“形”的好看與否進行評價，我們應著重評價學生對各種抽象形的組合與構建能力。再者，在評價抽象素描時，我們要重視學生對材料的運用能力，與具象素描相比，學生的這種能力尤為重要。（當然具象素描中我們也應十分重視材料技法，但由于我只限于論“形”的評價問題，故不多著筆墨。）各種各樣的“形”運用不同的材質會產生不同的畫面效果，材質會豐富畫面的語言，使“形”顯得更有意味。可喜的是，現在我們的學生已經很主動地探索材料技法問題，我們當積極正確地引導。
*，我想提一下抽象畫家趙無極1985年在浙江美院的講學，當時很多學生期望他能傳授許多抽象繪畫的知識與方法，但結果是“令人失望”的。趙先生給學員們講的依然是一些傳統的繪畫方式，即一些有關寫實繪畫基本語言的訓練，如光與物體的關系，線條的理解和運用等。是趙先生“保守”嗎？是趙先生“藏私”嗎？當然不是，其實，無論具象畫也好，抽象畫也罷，打好堅實的基礎是必不可少的，了解西方的造型語系或東方的造型語系是必不可少的。只有這樣，我們的素描之“形”才能在“似”與“不似”之間，具象與抽象之間游刃有余。
怎么畫人物素描
問題一：素描畫怎么把一個人畫像 抓住模特的特征，尤其是神態，可以適當的夸大模特的突出特征，比如厚嘴唇或者小眼睛之類的
問題二：人物素描像的基本畫法？？ 最基本的畫法就是外輪廓 ，這個我就不解揣勒。 其次， 先用鉛筆輕輕的勾勒出任務的玩輪廓， 然后
人物頭像有三庭五眼一說，即正面人像，高三個等份，每份從下頜到鼻線，到眼眉，五眼是寬是五個眼睛長度。這是人頭像的比例。素描時首先構圖，然后用鉛筆確定上下左右的界限，然后根據外形勾輪廓和五官的形狀。觀察頭像特點，分析其整體的立體效果。抓住你對人物的*感性認識，突出其精神面貌。
謝謝你能采納。。
問題三：人物素描該如何打基礎，怎樣才可以畫好人物素描？ 首先，你要先練練靜物素描，這個是基礎，一定要的！勤練吧，既然你喜歡，那這個海本功是千萬不能丟的。
第二，你可以上網看人物素描視頻，搜搜就有
第三，想要快速入門，就是臨摹，找幾本有步驟的堅持每天臨一張，畫完整的，堅持一個月你就會有飛速的進步
第四，多看名家的素描，自己揣摩和總結！
我也很喜歡畫畫……
希望你能進步！
若有不明，歡迎追問~~
問題四：怎么用鉛筆畫人像 素描人物頭像的繪畫技巧和步驟
1、頭部的造型和構成規律；
（1）結構特征
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
（2）外形特征
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
（3）比例特征
a、發際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
C、眼通常位于頭部正中1/2處。
（4）五官造型特征
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、 對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點；
（1）從大體積著眼
五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。
（2）動態與透視
頭不動態的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特征。
（3）神態與個性特征
神態與個性特征是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼備”。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
（4）各部位的質感表現
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次數多了就會使紙起毛.鉛筆不容易上調子.畫的時候要注意整體明暗和黑白灰關系.試著用鉛筆調整,而不是橡皮.
2.起稿子或一開始上調子的時候盡量用軟鉛,只要能達到效果,越軟越好.把鉛筆削的尖一些,盡量線條細膩.
3.選紙的時候不要太滑,稍微粗糙一些的可能會有更好的效果.
4.打線條的時候注意筆的坡度,不要太大或太小,這樣會損傷紙面或越畫越滑.
5.多用各種鉛筆練下線條,說不定會有很大進步.熟練了就不會出現什么太大問題了.
6.注意黑白灰關系,加強對比,明的亮起來,暗的灰下去.明暗交界線是最重的,畫的時候從明暗交界線開始鋪調子
.用鉛筆畫明暗的方法：
1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
素描繪畫過程中思考的問題與技巧 從整體到局部從局部再到細部是畫素描必須遵守的原則，這個過程不是一遍完成的，而是周而復始，從輕到重，從朦朧到清晰，逐漸深入的。
1、構圖先作*范圍的記號
開始設計構圖時，要把所有的物象看成是一個整體來畫，切忌不要一個物體、一個物體地單個進行。先找出上下、左右*范圍的突出點做記號，或把所有的突出點......>>
問題五：怎么畫簡單的人物素描 遇到困難不要慌 警察叔叔幫你忙
1 基本的頭像比例知識要了解 如三庭五眼
2 明暗就寫實或者合理就行 你的范畫較簡單 明暗整體些就好
3 透視準確
總而言之，形體越準確越好 明暗掃一些意思下就行了。
問題六：人物素描怎么畫步驟圖解 定好頭像占畫面適合的位置。不要沖頂。
拉輔助線，理清頭頸肩關系。定好位置。
定好三停五眼。比例一定要對。
把大體結構畫好后，鋪大明暗，黑白灰關系要掌握正確。
不要死盯著局部畫，整幅畫要一起去畫，使畫隨時拿起都是一副整體的畫。
抓住人物的特點去畫，畫得形象生動
畫面調子要拉開，分量要重，使人產生視覺的沖擊力
問題七：美術畫素描人頭怎么畫 *步：選擇適當的畫筆
鉛筆的特點是色調層次豐富而且細膩，易固定易擦易修改，便于層層深入刻畫。字母前面的數字代表軟或硬的程度，通常來講8B最軟，8H最硬，HB則軟硬適中。炭筆的筆芯較粗，其質地較鉛筆軟。
炭精條一般為方形條，其形狀決定了它既可以細致刻畫，也可以大面積涂抹，也可以表現出豐富的層次感。
面巾紙和橡皮用來調整大的黑白灰關系，也可以模糊上過了的調子。
第二步 觀察構圖：
觀察階段，目的只有一個，把模特兒的整體感覺“抓住”，但這并不是原模原樣搬出來個模特兒。在這個階段，思路一定要明確，圍繞著畫像模特兒，不要去想之后的深入或其他的東西。在像的基礎上，適當的夸張模特兒的特點，更容易使自己的畫面突出出來。
構圖就是經營位置，怎樣使主題突出，增強給觀者的感染力。好的構圖會讓自己在起點就領先他人一步。反之，就會影響到作品的效果，沒有章法，主次不分。
構圖中最講究也是最常見的就是“三七律”，在素描頭像中大多是豎畫面，上面七分，下面占三分。構圖的目的就是使畫面看起來更舒服，具有穩定性。這更像是一種感覺，藝術本來就是隨性的。
起稿之明暗：建立黑白灰細節時候一定要結合結構來判斷，腦中要有體塊的邏輯，把模特兒理解成為體塊人，更方便建立大面積顏色，這時候在處理單個部位時也不要忘記整體。在建立大關系的時候一定要像將軍沖鋒陷陣一樣，一往無前，不要計較小部分的得失，因為作畫不是一蹴而就的，需要反復的調整、修改。
畫的時候要思考，動腦子，圍繞著明暗交界線，注意近實遠虛。要養成對局部地方“視而不見”的習慣。對對象進行簡單概括，如畫外輪廓時就應養成“只見外面，不見里面”的習慣，畫頭部時也應養成“只見外形，不見五官，不見頭發”的習慣。這樣就會較快地找出大外形、大比例。
素描，講求一個準字：
形。在基礎素描中講求穩和準（抽象，夸張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
型。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
空間。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實后虛，比方說，在你正前方有一個蘋果，在緊挨墻壁也有一個蘋果，那么就要把精力放在前面，把它刻畫深入，后面的有一個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是，要先準確的刻畫五官，及額前的頭發，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭發，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更準更穩。
問題八：用素描畫真人怎樣才畫的像？ *得行準，首先得把型練準羅。。。型不準，啥都是枉然，用1個月的時間練行吧。注意大體關系不要拘泥與局部，首先把大框架畫出來。然后把眼五官的位置定好，再上暗部（明暗交界線）。這里注意一點千萬不要死扣五官，畫的要松
第二刻畫也不要急著扣五官，先把五官的明暗畫出來，然后把重的地方加重一下，不如嘴角，鼻孔。
*再刻畫，用細點的筆，2H，4H。刻畫也要注意整體，建議你多臨摹五官。當然臉部結構也很重要，肌肉要去背。不要揣懶。
這里注意；畫的時候要注意黑白灰，很重要，頭發在*步時就要保持最黑，這樣才不會亂。
姐姐說的可都是精華喔。看你自己能消化多少。這可是姐姐學了3年美術總結的經驗。
問題九：怎么畫素描？而且是畫人像！ 這是我多年的經驗應考素描的要點 一,型要正而不是像現在的考試所謂的肖實程度是不考察的 所謂的正 就是比例不能失調 透視不能錯誤 ! 二,大的黑白灰關系一定要準 先塑體積后塑型 說俗點就是先讓頭像有立體 感在有具體的形狀特征 三,要懂的開起心中的太陽”就是說考場上的光源很可能是散的而你的畫面上必須找到一個固定的光源！ 四，對顴 顳 額丘 犬齒線處 口輪到咬肌 這些 從正到斜到側 過度的重要部位要能理解并且熟練的在繪畫中表現出來 五，五官的刻畫能力以及毛發皮膚質感的表現和畫面的整體效果
滿意請采納
問題十：在畫人物素描時，以人的哪個部位的長度為基本比例？ 用三庭五眼呀，這是比較基本的，這只是一個模子，具體的你還是要看對象，具體問題具體分析
怎么畫素描追憶南翔,畫筆傳情
要畫素描追憶南翔，首先要通過素描畫出城區位置及街景，根據自己的記憶、看圖片及想象來畫出曾經常去的地方如北江小吃街和太平主教座堂，以及神奇的月亮湖，再把自己的心情投射到作品中，使之更加活靈活現。
怎樣畫素描人物頭像?
怎樣畫素描人物頭像 素描真人頭像 素描頭像入門
學習解剖知識，推薦伯里曼、藝用人體解剖，同時保持每天畫速寫的習慣，多看大師的素描作品，例如列賓美院的素描作品，靳尚誼的、歐洲文藝復興的一些繪畫作品提高眼界，分析他們繪畫作品，如果是短期備戰應試考試，你可以買像央美出的一些此類書。
素描人頭像怎么畫好
假如是剛開始畫的畫那就規規矩矩的從構圖開始一點點的畫
假如到了快要高考了那么步驟就是：
先從定十字線開始，豎線上定好鼻子和嘴巴，橫線上定好眼睛和耳朵，再從頭發開始，把形狀抓出來，這里我建議用一分鐘來觀察要畫的對象，觀察他的特征，然后在抓形的時候強化對象的特征，這里的強化只是稍微的強一些便可，記住，畫面一定要保持在和諧的基礎上，形抓好后，便開始出大效果，把暗部和五官的大概明暗畫出來，這里要注意的是頭發上下的明暗交界線是顳骨處，眼睛注意掐眉弓古的轉折處，鼻子記住鼻骨與前方軟骨交際處要突出一點的體現，嘴巴要記住嘴鼎線和口輪匝肌的體現，脖子最主要的是體現胸鎖乳突肌和斜方肌，之后深入，差不多就是這樣
至于鉛筆，畫頭發時建議用特濃的12B，其他的4到8都無所謂，反正我是這么畫的
素描人物頭像應該從哪里開始學？
建議你還是從簡單的開始學起。。幾何靜物多練練線條陰影基本功蠻重要的，然后開始練五官，有那種單獨是五官的石膏體的，無論眼睛鼻子嘴巴耳朵都先練切面的，畫眼睛的時候要耐心，不然會瘋掉。。然后去找個骷髏頭畫一下，就是說熟悉頭部骨骼，*再找個有肌肉沒皮膚的那種畫畫，就是熟悉肌肉結構，這個理解了應該會輕松一點，然后從簡單的開始，掛面像的亞歷山大戰神勇士什么的，然后開始練練圓面的，阿格里巴伏爾泰海盜小衛，再難一點就是羅馬王荷馬一類的。。還有就是練練速寫也是有幫助的
素描人頭臉怎么畫
我的經驗是（3小時）：1.、用45分鐘起型，包括五官、頭發、領子，重點是五官，形象努力做到像模特！先不加調子，重造型。2、15分鐘把頭發加重（認真做一下頭發的造型），領子衣服稍微做一做，拉開黑（頭發）白（臉）灰（衣服）。 3、用80分鐘開始畫五官、臉，臉先分明暗面，眼口鼻耳深入（不會的話看書，推薦《敲門磚》），不要總是用手摸。4、*40分鐘，先做做頭發，再整體看一遍。但始終是黑白灰的效果，臉上要看出明暗交界線，上眼瞼、鼻下、下頜加重，要大效果。如果是2個半的時間，就把深入的時間縮短一些！
如何畫人頭像素描頭像
要畫人像看起來像或者不像跟你對五官臉部比例的精準性有一定的關系的。
所以剛開始畫人像*精確的掌握五官比例*。
素描人物頭像如何畫出厚重感
首先要把握人物形象的特征，避免公式化、概念化地將人物畫得千篇一律、千人一面，好像人物形象是從一個模型里刻出來的。
要準確把握人物形象特征，首先要掌握頭部的基本結構，明確骨骼、肌肉的形狀和位置；其次是形神兼備，注重對人物內在性格和情緒的刻畫。只要在平時的練習中多留意模特情緒變化時眉、眼、嘴的細微變化，抓住神情最為自然、生動的時刻進行刻畫，就能使畫面充滿生氣。
要畫好素描人像，獲得扎實的素描基礎知識和準確的造型能力，要靠進行大量練習才能達到的。俗話說“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看優秀的素描人像作品，提高鑒賞力，進而大膽地進行多方面的嘗試，不斷提高繪畫水平，畫出更好的作品。
頭部基本比例：
頭部的基本比例關系大致可以概括為“三庭五眼”，就是臉的長度大概是三個鼻子的長度，而寬度則是五個眼睛的長度，這對抓住大的頭部的比例關系非常有幫助。不同的人會有不同的微差，這就是個人的形象特征，有的人鼻子會長一點，有的人眼睛會寬一點，但是萬變不離其宗，人臉五官大小的比例關系也基本一致。在寫生時，一定要根據自己所處的視角的透視關系來確定頭部比例關系，切不可生搬硬套。要想畫好形，其實*的辦法還是要鍛煉自己的眼力，在了解頭部基本比例關系的前提下，還要對模特多進行對比和觀察。
從平視角度分析頭部基本比例：
總結平視時頭部的基本規律，這對其他角度觀察頭部都會有重要作用。頭高的一半處是眼睛；眼睛到頭頂距離的1/5處是眉毛；眉毛到鼻底的長度等于眉毛到發際線的長度，也等于鼻底到下巴的長度；鼻子到下巴距離的1/2處是下唇緣；耳朵的長度等于眉毛到鼻底的長度。以眼形的長度為單位，可以把臉的寬度分成五個等份，從左側發際線至右側，為五只眼形；兩只眼睛之間有一只眼形的間距，兩眼外側至側面發際線各為一只眼形的距離各占面部整體寬度1/5的長度。
從仰視角度分析頭部基本比例：
人物頭部的基本結構會隨著觀察角度的變化而變化，形體會因為角度的原因發生巨大的改變，仰視會造成面部結構及五官形體的變化。首先，頭部下巴的部分會被拉長，腦門的高度會隨之變短，注意鼻子底線和耳朵上沿的關系；五官整體會呈現出向上彎曲的弧度的趨勢；頭部五官的位置會提高，耳朵的位置則會相應降低；還有就是下巴底面的面積會加大，轉折較清晰，也能看得比較清楚。要在掌握正面觀察頭部的基礎之上靈活處理其他角度的變化。
從俯視角度分析頭部基本比例：
在高一點的位置觀察人的頭部，會出現俯視的效果，直觀的感覺是腦門變大、變寬了，而下巴卻變短、變窄了，感覺頭部整個形體向下收進去了。俯視的角度，要注意眉毛和耳朵上沿的空間關系；從側面俯視觀察模特，特別要注意鼻子和耳垂的空間關系，眼睛和下巴的空間關系；俯視角度的半側面是比較難表現的，不僅要注意五官排列向下弧度的特點和趨勢，還要格外注意五官之間形體所形成的角度關系，這也是幫助我們檢查形體準確與否的客觀依據。
透視：
頭部通過頸部的運動，可以前俯后仰、左右轉動。隨著空間的變化及觀察對象時的視線高低與視角的變化，頭部及五官位置之間便產生了各種透視現象。如頭前俯，則頭頂擴大，面部及五官縮短，下頜面比例加大。頭的不斷轉動便產生了各種透視弧線的變化。
把握這些透視變化，首先應確定頭部中線、五官輔助線，再以此出發去把握頭部運動規律。
在把握這一規律時要注意以下幾點：一是掌握透視變化規律，如近大遠小，視線以上的東西近高遠低，視線以下的東西近低遠高等；二是了解頭部的結構連貫性，頭部運動引起結構透視變化，要依靠結構輔助線從中找出變化規律；三是視覺位置的判斷力要準確，觀察整體透視視......>>
素描人物頭像要怎樣畫才能表現出人物頭發的質感?
頭發是一個體積 要畫出體積感來
質感的刻畫在體積的基礎上 可以用橡皮擦擦 然后刻畫
也可以用擦筆揉一下 也可以用美工刀掛出高光
最簡單的方法就是臨摹人家的作品
怎樣畫素描人頭像結構？
畫畫人的頭骨，找幾本畫人的臉部肌肉書來畫畫，骨骼的結構走勢，找幾本石膏五官來深度刻畫一下，再找幾個人物頭像來臨摹，以三庭五眼為基礎畫五官
素描簡單人頭像，人頭像素描，素描人頭像怎么畫
1、心明才能眼亮
在畫頭像之前，要掌握表面的三庭五眼基本比例。頭部的縱橫大關系簡單卻不易掌握，以眼定乾坤，在起稿時要多加比較，而在進入局部時尤其要注意檢查整體關系。
2、對頭部的測量
對頭部各部分之間比例關系的明確認知非常重要。由于各部分之間環環相扣，相互影響制約，對頭部的測量可以輕易地畫準比例。比如，知道兩眼之間相距一個眼長，鼻子的寬度與眼等長，嘴寬1/3臉寬，等等。掌握了關系就可以輕松搞定起稿，而不用捏住一支鉛筆橫量豎量。
3、特定角度的二維測量
對畫面的二維測量，從平面到平面，專門針對默寫而展開，確保默寫大關系準確。比如可以測量純側面頭像的側面與半側面之間的比例，嘴角到眼角距離與眼角到耳屏距離之間的關系，鬢角的位置等等。通過記住大的比例和結構要點，默寫就不成問題。
4、掌握解剖結構
背下各部分的解剖名稱，掌握解剖，由里及表，一眼看上去就知道形體的內在本質，不為浮光掠影所惑。比如，掌握了眉額顳部的形體結構就可以準確地畫出額頭及其周邊的七大面，一正一底一頂兩半側兩側，半個頭就出來了。即使光線不好，光影柔和，只要對結構了然在胸，下筆也就肯定而準確了。
5、一般規律與個體特征
只要畫的是人，大體的比例就差不多，要把人畫準，就應該按一般規律去打形，又快又準。觀察形體時，我們往往會根據記住的解剖知識和粗淺的經驗確信形體應該是畫的那個樣子，這樣就不會有初學的困惑，畫準形也就是分分鐘的事。
而在掌握比例之后，要努力把人畫得像一點，像，意味著要抓住了對象的個體特征，形象自然生動，人物才會有精氣神。給一張正面頭像照片，要求畫側面像也不足為慮。
6、回歸繪畫的本源
畫好體積是素描要解決的最為重要的問題。不論你偏重光影，或強調結構，乃至刻意彰顯某種技法，都必須以準確的形體體積為載體。
把畫畫得像畫，就必須注重繪畫技法，注重你自身的感受，體現畫者的主體價值。比如處理形體時，我們往往要做一個夸張處理，這樣才會藝術的感。夸張是對形體關系，畫面構成關系的夸張，不局限于對形體結構的簡單夸張處理。
7、抽象
要畫好一張具象的頭像，要注意具象繪畫中的抽象元素，把一張具象繪畫當成是抽象語言的具象化，突出強調畫面里的節奏，層次，比例。注重藝術的形式感。
怎么畫女生的素描人頭像？
調子別太重哦,要不會很臟.眼神要柔和啊,線條也要細膩些的。
棱角不要太生硬哦.
